Let's go DISCO with Chic, Donna Summer and Friends !!!

A propos de Trayvon Martin/ About Trayvon Martin

Ce qui suit est un article de David Walker ( Badazzmofo)... Guilty as Charged Posted on July 13, 2013 by David Walker I’m going to try and keep this as short as possible, because even though I have a lot to say, I’ve said so much of it time and time again, and I’m sick of repeating myself. Just hours ago, the verdict came in on the Trayvon Martin murder case. George Zimmerman, the man who admitted to shooting the unarmed teenager, was found not guilty of murder. And not guilty of manslaughter. And not guilty of a modern day lynching, which when you really examine what happened, is exactly what happened. Trayvon Martin was lynched, and Zimmerman was acquitted of the crime because—and let’s be totally honest here—the life of a 17-year-old black kid has no value and no importance in this country. None. Nada. Not a single bit of value as a human being, because no matter what any of us may say to the contrary, black people as a whole in this country have been deprived of their humanity. Florida just reminded us of what we all know, or should know—but really wish wasn’t true—and that’s this simple fact: America doesn’t care about niggers, and as a group, all of us black folk are niggers. This is not to say that all white Americans hate all black people, but as a nation, we have yet to fully bestow on black people their humanity. Some of us have been given it on an individual level, by other individuals, but people of African descent were stripped of their humanity as a means to justify slavery, and even though slavery has been abolished—or at least partially abolished (because the current prison system suggests something to the contrary)—humanity has not been something restored to people of color. Black people were enslaved because racial ideologies in this country created a system of racial inferiority and superiority, in which blacks were inferior. This is not an opinion, but a fact, and all it takes is close reading of history to better understand the long-term, multigenerational impact of this ideological construct. The result is that white people, or someone like Zimmerman, who is perceived as white, despite his Peruvian ancestry, are superior to black people like Trayvon Martin, which is why Zimmerman got away with killing Martin. As a black person, Trayvon Martin was not a human being, period. Just like Emmet Till was not a human being. Just like all the black people who were lynched, or forced into slavery for life were not human beings. I wish I could say that I was surprised by the verdict in this case, but as the trail wore on, I felt the inevitable outcome gnawing in the pit of stomach. In America, we pride ourselves on the concept of “innocent until proven guilty,” which sounds really good, along with phrases like “all men are created equal,” and all that stuff about inalienable rights, and blah blah blah. But the fact of the matter is that presumed innocence is a luxury largely afforded to the same select few that the Constitution of the United States was drafted to protect. If you don’t know what that means, or who the Constitution was really written for, then I suggest you bone up on your history. The point that I’m getting at is that the presumption of innocence brings with it the presumption that someone must be guilty—and therein lies a paradoxical flaw of the criminal justice system. If the accused is to be presumed innocent, then someone must be guilty. And in Florida, we just saw how that plays out in the court of law. George Zimmerman was not on trial so much as Trayvon Martin was on trial. In finding Zimmerman innocent, Martin was found guilty. Never mind the fact that Martin was the victim. I mean let’s really think about this. The ONLY way Zimmerman can be innocent is if Martin was guilty of something that justified his being killed. An armed adult killed an unarmed teenager, and a jury decided it was the victim’s fault. This is where the real problem in America starts to come into the light. The same ideological constructs that favors white men in this country, also serves to bestow upon them the presumption of innocence. But with that great gift, someone must always face the presumption of guilt. How many women have suffered sexual assaults, only to face allegations that they somehow did something wrong or provoked their attack? How many black have been brutalized and murdered, because they acted inappropriately around white people? Those of us who can be counted amongst the oppressed—by virtue of race, gender, or sexual identity—know all too well that when we accuse people of oppressing us, the burden of proof is on us. Women must prove that they are the victims of sexual harassment and sexual assault. People of color must prove that they are the victims of racial discrimination. A system that places burden of proof on the victim is a broken system built on oppression and ideological constructs, with clearly defined roles of who is inferior and who is superior. At the end of the day, the burden of proof was placed on Trayvon Martin to prove that his murder was not justified. Unfortunately, this country does not favor people like Trayvon Martin. Instead, he is not the victim, but the attacker. He died because he deserved to die, because he was a threat to the safety of a man with a gun. I’ve read several analyses of the case, and what some people have tried to put across is that the only two people who know what happened in this case are George Zimmerman and Trayvon Martin, and at the end of the day, there was not enough proof that Zimmerman acted in the wrong. I would counter by saying that we all know what happened in this case: Zimmerman, a man with a gun, killed Martin, a teenager without a gun. There is not nearly as much nuance to be found here as some people would like to believe. One person took the life of another person, and the judicial system in the state of Florida made this a case about who was guilty of a crime. Sadly, the guilty party was the kid who was gunned down.

Maggot Brain radio shows

Oui quelques liens pour les initiés..et les autres...L'ombre du Fouet le tout dernier, sinon ici, vous en avez une belle collection, en cherchant bien...

Interview with David Katz, about Lee "Scratch" Perry, part 1

Why and how did you get interested in Lee Scratch Perry ? My earliest exposure to reggae came in the late 1970s and early 1980s, as I entered my teen years. At that time I still lived in a small town in northern California, which had one radio station, KTIM -- a very progressive station that had a 3-hour reggae radio show every Sunday night called Midnight Dread. The presenter, Doug Wendt, was a real ambassador for the music, he travelled to Jamaica frequently and brought guests to speak live on air and introduce the culture of Jamaica, like he had a dub poet from Jamaica explain what dub poetry is, what is niyabinghi, and so on. He played very rare, deep music... a lot of dub, crazy things like Jux Incorporation, a Studio One dub album, and a lot of Lee Perry music. He had the Wailing Souls, live on his show, singing 'Kingdom Rise, Kingdom Fall' a capella, right when it came out, as well. So I was exposed to a lot by that programme, and began to really get deep into the reggae. Seeing Jack Ruby's sound system in 1982 really blew my mind... seeing The HArder They Come and Rockers did as well... and then, I went to London for the first time in 1983, saw DBC sound system... saw a thriving Jamaican community...caught Awad live with Vin Gordon and Bami Rose in the band... and back in the US, dub became a real fixation... I remember buying Super Ape and being really blown away by it, and Blackboard Jungle Dub. Roast Fish was another killer... And there was more and more reggae radio, you could tune into different programmes daily in the SF Bay Area at that time. And I bought Reggae Bloodlines, a great book, and later REggae International, and the Catch A Fire Marley book, etc etc. Anway suffice it to say that I got deeper and deeper into reggae and dub, and really loved Lee Perry's work -- it was always challenging and different. So, around 1984 or 85, a friend in SF started a little music magazine called Wiring Department, and he asked me to start writing for it, and I did, but he hated reggae, so would not let me write about reggae. But when Lee Perry did the Millionaire Liquidator album, I really loved it, and eventually convinced the editor of the mag to let me write about it -- I played him the album and it was so off-the-wall, he could not deny me to write about it, basically. At the end of 1986, I came to London and found LSP was still here. So I arranged to meet him and try to interview him for that magazine.... the interview did not happen the night we met but he took the article I had written about him away and read it, and was impressed at what I had written, especially about the song 'Introducing Myself.' He felt his message was getting through to me, and he'd apparently been searching for a 'ghost writer' to help him with his autobiography, so he put me through a ritual involving some stones from the river Thames and a ring with a winged skull on it, and... I became the 'ghost writer.' So I spent 2 years in his company at his request, seeing him just about every day... Why not The Gladiators, Mighty Diamonds, Desmond Dekker or someone else? -- I love the Gladiators, big-time. Love Mighty Diamonds too, and love Desmond Dekker too. I love all Jamaican music, from mento and jazz and JA r&b through ska, rocksteady, reggae, dub, deejay, dancehall... but especially love roots and dub... not so found of slack dancehall or gun-talk. What happened with LSP is not something I planned... but that is what happened, how it worked out. When I was researching the Lee Perry book, once I finally got to Jamaica I interviewed Albert Griffiths of the Gladiators, and got in touch with Clinton Fearon in Miami. I met Tabby and Judge from the Diamonds and we did a great interview at the grounds of Devon House. And a lot of that material was used in my second book, Solid Foundation: An Oral History of Reggae. I never managed to interview Desmond Dekker, though I did see him live and actually attended his funeral... Are you a musician or a producer yourself? Yes, I played keyboards in some bands in SF for several years, between 1984-86 roughly, and was a singer in a band too, played bass in a band out there too. When I came to the UK, I was approached by Pete Holdsworth, who I used to buy records from, when he had a stall on Portobello Road, so Pete asked me to join a band he was forming, I played keyboards in that band for a while but we never really got anywhere. I did, however, introduce LSP to Pete -- LSP came to one of our gigs. When that band broke up, I played very briefly with Steve Marshall but he and his friends were of a much higher musical level than me, so they fired me pretty quickly...and, I'd gone to Paris for the first time in 1987 when LSP performed there, and I got friendly with some musicians there and one of them, a guy called Bruno Clark, I started to record with him in France, some of that stuff came out as the Positive Brothers, produced by him and me, but not much happened with it either, aside from some airplay on Radio Nova, and an underground buzz. Eventually I was faced with a choice, would I try to play music, or just write about it? It seemed if I had a talent in one area or the other, maybe my talent was more in writing about music, rather than playing it. So I stopped playing and just concentrated on writing. Plus by then, things got a bit tough financially, so I no longer owned any instrument, except a melodica. Later, I did some recording with this guy Digidub, which was released on a 10inch on the David label. Haven't really played music for a while but do sit in on sessions from time to time and offer my input when requested. According to you is there any other "record label CEO" and producer who destroyed his tool( I am talking about the Black Ark incident...) Good question. There is talk that another studio that burned in the late 1960s, that the fire may have been started intentionally for insurance purposes, but that has not been substantiated. LSP says similar claims were made when the Ark burned, but he did not actually hold insurance for the building when it burned. From what I read, Lee "Scratch" Perry started with ska and then kept on creating stuff, is he more than a producer, I mean did he for example write songs with the Upsetters or he would just hum something and people would turn that into lyrics & music? Well, first of all, you should keep in mind that Perry got his start as a singer and songwriter. He wrote 'Rough And Tough' and took it to Duke Reid, but Reid did not like his voice, thought he was not a good singer, so he gave the lyrics to Stranger Cole without Perry's permission. Then Perry went to Coxsone, Coxsone was also using his lyrics, as well as having him do whatever needed to be done, like bringing new releases to the sound systems, etc etc, but Coxsone also thought Perry's voice was not so great... though Perry did record quite a number of songs for Dodd as a singer. Perry can't read music in the conventional sense, nor can he play a musical instrument conventionally, other than percussion. But once he began doing his own productions, for his own vocal work, he would have the lyrics and melody in shape, bring it to Gladdy Anderson and the other musicians, get them to shape the rhythm and melody and then record it. And with the work of others, he would shape what they created. I hope you understand what I mean. fin de la première partie....

P FUNK Month, Sir Nose told ya !!!

We got the ladies involved in Parliament, Funkadelic and "side projects" Women In Parliament, and before that we got this is that P funk enough for you?, and way before we had that Message to the Afronauts...and we cannot stop and we will not stop, unless you get enough!!!

Une histoire du rap part 2

6) Votre avis sur les documentaires comme "Black dragons gang" ou "Gangs story", vu que des bandes comme les Requins Vicieux, Black Dragons ou Black Panthers ont des liens ( MC Jean Gabin, Jo Dalton, Destroyman & Jhonygo...) avec le mouvement rap? Ce sont des témoignages à la fois précieux, et à prendre avec circonspection. Précieux parce qu'ils ont contribué, dans les années 2000, à rendre public et à ouvrir le débat sur tout un pan de l'histoire du rap en France auquel seuls les plus initiés avaient accès, et encore parfois sur le mode de la rumeur et du fantasme plutôt que des faits. Reste que le surgissement de ces documentaires dans un intervalle assez court correspond aussi à une stratégie de certains acteurs, et sont de ce point de vue susceptibles de mettre en scène des faits réels pour revendiquer une légitimité dans le monde du rap en jouant de l'aura sulfureuse associée à ce style musical. Or avoir un passé délinquant ou avoir activement lutté contre les groupes skinheads d'extrême-droite ne garantit pas que l'on fera un grand artiste ou un bon homme d'affaires. L'inverse est également vrai, d'ailleurs. C'est tout le problème du "génie", magistralement résumé dans la phase célèbre de Daddy Lord C dans « Toujours plus haut ». 7) Qu'est-ce que IAM (et ses membres en solo) a réussi, que NTM ( le collectif ou les membres en solo, Yazid, Psykopat, Kool Shen, DJS, Joey Starr) a raté? L'imitation d'un solo de saxophone à la bouche. « Jazz »... 8) Votre avis sur la disparition des magazines rap comme RER, L'Affiche, Radikal, Real, Syndikat, Get Busy, Groove magazine, Rap magazine... C'est en partie une fatalité, liée au développement du numérique et aux difficultés croissantes que rencontre l'ensemble de la presse, et en partie une situation paradoxale vue l'importance du public amateur de rap en France. La persistance d'une presse musicale pour d'autres courants musicaux, parfois moins importants par leur public ou leur succès commercial que le rap, indique que quelque chose de spécifique doit se jouer au niveau des pratiques de lecture et d'accès à l'information musicale des amateurs de rap. Mais je n'ai sur la question que des hypothèses floues ! 9) Pourquoi les adeptes du son West (comprendre G-Funk) sont mal vus ( Réciprok, Sté Strausz à ses débuts, Doc Gynéco, Stomy Bugzy, et le Ministère AMER, et plus récemment Aelpeacha, CSRD, 4.21, Southcide 13, 2 Moines, Myssa...) alors que le son dirty/downsouth a bien pris en France (je pense au titre "Rap bizness" de Passi ou à des morceaux de Dabaaz sur son album de 2006 ou 2007)? J'ai l'impression qu'on a affaire là à des groupes dont la trajectoire et les éventuelles critiques dont ils feraient l'objet sont extrêmement différentes. Réciprok a été pris, dans une certaine mesure malgré lui, dans un clivage qui le dépassait, et n'opposait pas sons east coast vs west coast mais paroles légères et festives vs. critique sociale. C'est un temps assez précis de l'histoire du rap en France, qui va de la montée en épingle par les médias généralistes du succès de MC Solaar pour dévaloriser d'autres groupes (comme NTM) et des exigences en matière de format musical des grands réseaux radios en 1994-1997 au changement de programmation musicale de Skyrock en 1998. Ni Expression Direkt, ni Sté, ni Doc Gynéco n'ont connu la même opprobre. Aujourd'hui, la qualité du premier album de Doc Gynéco, par ailleurs énorme succès commercial, est largement reconnue. En ce qui concerne le Ministère AMER et Stomy Bugsy, ils jouissent d'une reconnaissance importante dans le monde du rap jusqu'à la fin des années 1990. Pour aller plus loin sur cette question, il faudrait préciser à quelles instances de jugement précises on fait référence. 10) Projets futurs.... J'aimerais travailler sur l'implantation des musiques afro-américaines en France dans les années 1960-1970. Le travail de Vincent Sermet a ouvert un vaste chantier qui ne fait que commencer. Dans la période actuelle, je m'intéresse aussi à cette catégorie à la fois répandue et mystérieuse de "musiques urbaines". J'aimerais comparer les usages de cette étiquette dans les industries musicales françaises et britanniques.

Une Histoire du Rap?

Some French stuff pour une fois ( comment ça pour une fois? t'es comme un journaliste sportif toi, il y a une brassée de matches amicaux ou non mais tu ne parles que de France- Allemagne et...le micro était branché? Et bien..euh ce n'est pas comme cette journaliste américaine qui avait un jouet sous sa jupe, hein? rien de grave), interview de Karim Hammou ( pendant que je rajuste ma cravate) 1) Pourquoi un bouquin sur le rap français, sachant qu'il y en a déjà eu un paquet (même si le rap post 1998 a en effet été peu abordé)? Je crois au contraire qu'il y a peu de livres sur le rap français, et que nombre de choses restent à écrire. J'en resterai au type d'angle privilégié par mon livre : une histoire du rap, distincte à la fois des travaux décrivant l'état des lieux de "la culture hip-hop" ou "du rap" à un moment donné et des témoignages autobiographiques. Jusqu'à ce jour, soit trente ans après les débuts du rap en France, il n'existait que l'ouvrage qu'Olivier Cachin a consacré au rap dans son ensemble, dans lequel on trouve un chapitre dédié au rap français, l'ouvrage essentiel de José-Louis Bocquet et Philippe Pierre-Adolphe, compilant de nombreux entretiens réalisés en 1996 avec des acteurs de la scène rap, et le travail très récent de Thomas Gaetner, focalisé sur les années 1990. Aucun de ces ouvrages n'opte pour la lecture socio-économique qui est la mienne. Outre le fait qu'il s'agit d'un travail obéissant, en amont, aux méthodes des sciences sociales, c'est l'une des originalités de mon livre : articuler les transformations des industries musicales, des médias, des politiques publiques et des quartiers populaires à l'évolution du rap en France, et ne jamais traiter ces différents acteurs sans restituer leurs enjeux propres et leurs lignes de fractures internes. Si l'on entre dans le détail, l'une des originalités de mon travail réside aussi dans les matériaux sur lesquels il s'appuie. A plusieurs reprises, je privilégie l'examen systématique de documents : des 45 tours sur lesquels on trouve des morceaux rappés en français dans les années 1981-1984, des émissions télévisées (TF1, A2 et FR3) de 1987 à 1991, des albums de rap français de 1990 à 2004, les débats à l'Assemblée nationale évoquant le rap de 1990 à 2010. Le témoignage des acteurs vient alors compléter, préciser ou illustrer les éléments que je mets en évidence, mais il n'est pas premier. Cette méthode me permet d'introduire un certain nombre de repères quantitatifs et systématiques, de mettre à l'épreuve des faits la mémoire du rap en France telle qu'elle peut se transmettre d'amateurs en amateurs - moi y compris. 2) Comment l'idée de comparaison entre les groupes d'avant 1998 et après, des autoproduits, signés sur labels indé, signés sur major est venue? La comparaison entre les albums selon leurs conditions de production était assez évidente, la question des rapports majors / indépendants et celle de la concentration du marché du disque étant des problèmes traditionnels de la sociologie et de l'histoire des musiques populaires. L'idée de comparer des générations de rappeurs est plus originale. Elle ne vient pas, ou pas directement, des distinctions entre "old school" et "new school" qui scandent le récit habituel des évolutions stylistiques dans le rap. Elle vient d'une hypothèse, inspirée par le travail du sociologue Howard Becker : selon les conditions dans lesquelles leur apprentissage professionnel se fait, les artistes ne réalisent pas leurs oeuvres de la même façon. Un changement dans les conditions d'apprentissage du métier (parce que l'industrie du disque évolue, parce que de nouveaux médias émergent, etc.) peut donc conduire à des façons de faire du rap assez différentes. En distinguant des générations de rappeurs, j'ai pu mettre cette hypothèse à l'épreuve des faits. Et on voit que s'il y a beaucoup de différences entre la façon dont la première génération, de 1990 à 1993, et la deuxième génération de 1994 à 1997, réalisent leurs albums, les nouvelles générations qui arrivent dans le monde du rap à partir de 2001 s'écartent peu des manières de faire de leurs prédécesseurs. 3) J'ai feuilleté le livre, Ministère AMER est cité plusieurs fois, par contre Expression Direkt et TSN c'est la portion congrue (c'est le futur scribouillard qui s'exprime)... Ce serait une erreur de penser que la longueur du nombre de références dans l'index constitue un indicateur "d'importance" dans l'histoire du rap en France des groupes ou des artistes concernés. L'histoire que je raconte n'est pas centrée sur les seuls artistes, c'est une histoire collective, celle d'une pratique d'interprétation, et j'ai choisi d'illustrer chaque épisode par le cas de tel ou tel groupe en fonction des sources dont je disposais. En l'occurrence, l'analyse du rôle d'Expression Direkt est loin d'être réduit à la portion congrue, même si elle se focalise sur les premières années du groupe. Reste que mon histoire du rap s'intéresse particulièrement à la façon dont ce genre musical s'est intégré à l'industrie du disque, et que parmi les matériaux privilégiés résidaient dans les albums et les featurings. De ce point de vue, le rôle du Ministère AMER, puis de ses membres, et notamment Kenzy, fondateur de l'un des plus importants labels indépendants de l'histoire du rap en France, a une place de choix dans mon travail - sans commune mesure avec celle de TSN dont l'activité de producteur intervient relativement tard (à partir de 2000) et ne rivalisera jamais avec l'influence que le Secteur Ä a pu avoir à son époque. J'ai par contre certains regrets, je trouve notamment que l'analyse d'un label comme Night & Day fait défaut dans mon travail. Mais il fallait aussi que je mette un point final à cette histoire-là, charge à de futures recherches - les miennes ou celles d'autres personnes - de préciser, compléter, critiquer la lecture que je propose. 4) Quel rôle Tabatha Cash a joué dans l'essor médiatique du rap français (c'est un peu ironique comme question)? Sur le plan médiatique, ce rôle est anecdotique. Elle a contribué à freiner les préventions de l'équipe de Skyrock vis-à-vis du rap. En introduisant dans sa brève émission de libre antenne, animée avec Fred Musa en 1994-1995, une programmation rap principalement américaine, elle a démontré que cette musique pouvait séduire les auditeurs de la radio. Clara Morgane jouera-t-elle le même rôle pour le reggae dance hall (référence à son album produit/composé par Lord Kossity)? Aucune idée ! 5) Le rap français s'exporte-t-il bien dans les pays voisins (Suisse, Allemagne, Espagne, Italie surtout)? Il s'est bien exporté pendant les années 1990, oui, notamment en Angleterre, et plus encore en Allemagne. Les liens entre IAM, Sens Unik, et les groupes qui gravitaient autour d'eux y ont grandement contribué, mais aussi l'aura d'un marché du rap français florissant dans la deuxième moitié des années 1990 alors que la scène rap allemande restait bien plus underground. Pour ce qui est des années 2000, dans le contexte de crise de l'industrie du disque, je ne sais pas. (la suite au prochain épisode...)

Un nouvel ami veut prêcher pour sa paroisse

Oui, un certain Saulviktornewman a décidé de "spread the musical wisdom" sur Mixcloud, avec du Foesum par exemple, ou de la new wave, ou encore ceci pour les fans de soul music et Chicago Enjoy!!!