Blaxploitation Sickness contest: correction des copies

Voici les réponses que j'attendais aux 7 questions... 1) Pierre Rousselet est PARANO REFRE, non seulement présentateur de "Blah Blah rap" sur MCM mais également rapper du groupe Tout Simplement Noir ( fallait me dire au moins tout ça) 2) Le principal compositeur ( sauf mention du contraire par les spécialistes) du morceau "Maggot Brain" est le guitariste voire lead guitar player EDDIE HAZEL ( en tout cas c'est la réponse que j'attendais) 3) on pouvait citer "Ebony, Ivory and Jade" ( Rosanne Katon), "Coffy" ( Pam Grier), "Melinda" ( Rosalind Cash), " TNT Jackson" ( Jeanne Bell), "Sugar Hill" ( Marki Bey), " Darktown Strutters" ( Trina Park+les 2 autres actrices)...etc... 4) l'influence de la voix off ( trailer anglo-saxon) = RUDY RAY MOORE aka DOLEMITE ( n'est-ce pas Bullhorn?) 5) le lien entre les Boondocks et "Black Dynamite", c'est que la version animée de B.D. est assurée par ceux qui ont bossé sur le dessin animé "The Boondocks" ( les aventures de Riley & Huey, et de leur grand-père) 6) le film qui a donné lieu au terme "Blaxploitation" c'est "Superfly" ( terme créé par Julius Griffin en 1972, si je me souviens bien) 7) 4 femmes importantes dans la vie politique afro-américaine, Fannie Lou Hamer, Kathleen Cleaver, Betty Shabazz, Coretta Scott King, Assata Shakur, Rosa Parks, Angela Davis, Nina Simone... On reviendra sur l'opération Blaxploitation/ Blaxploitation Sickness event plus tard...mais ceux qui n'étaient pas là le 29 ont raté quelque chose ( "Black Dynamite" on peut toujours acheter une copie du film), je vous le dis...il y a des enregistrements pirates (semi-officiels quand même) qui vont circuler, wait and see !

Interview with David "D Funk" Faulk

( it's just a part of it...if you want to read more, you have to be patient :-)) 1) Did you work with Black Menace and Ghetto Twiinz? What happened to them? And PNC (Partners N Crime)? Yes. I worked with all of them. The artists on Big Boy Records back then were G-Slimm, Partners-N-Crime (PNC), Mystikal, Fiend, Black Menace, The Ghetto Twiinz, Elate' and Insane. I played all of the music (guitars, keyboards/piano, bass, etc.) on all of their Big Boy Records album releases. I still consider them all my friends and some of us still keep in touch when we can but so many people have gone their own different ways, you know? Time goes on and people's lives change, they have kids, get jobs, etc... It's hard to believe Partners-N-Crime's "PNC3" CD was around 19 years ago! I remember playing the instruments and us recording those songs like it was only yesterday. These days, Black Menace and Partners-N-Crime are still around. From what I understand, they are more into working with some of the younger up-and-coming rappers, mentoring them and building their own independent record label. I spoke with Mista Meanor (one half of PNC) only 3 or 4 days ago. He was looking for someone to design a logo for their label. I've always been just as much into art (drawings, computer graphics, etc.) as I am with music so I'll try to come up with something they will want to use. As far as The Ghetto Twiinz go, I really don't know much concerning what they are doing these days. Tonya (one of the twins) wound up getting married to DJ Precise but since he and I had a falling-out (see answer to question #10) and don't speak to one another, I don't really know much about their current lives. It's a shame too because I had always gotten along well with Tonya and Tremethia and really enjoyed creating music for them. 2) Do you have an idea/are you aware of the influence of G funk and down south rap on people in France and elsewhere (Europe, Asia...)? Do you know some French rappers or producers: beat makers? I actually had no idea. It's almost like New Orleans is in their own little musical bubble here and most of the people don't realize how much the rest of the world likes (or even hears) any of the music that comes out of this area although I'd assume that whoever is collecting the royalty checks and money from the sales would be well aware of where it's selling. To this day, I don't know much in regards to where the music I created was sold (or is selling). I was royally screwed over regarding all the music I did on those CDs. To this day, I don't receive a single penny in royalties or anything. I was verbally promised that I would be well "taken care of" when the money came rolling in and yet I watched as the owner of the label and the guy who got the producer credits bought Land Cruisers and enjoyed the money from record sales while nothing was ever kicked back to me. Nothing. Zero. After that, I knew I would never work with that label or DJ Precise ever again - and I never have. I have a number of gold and platinum record awards and plaques - all of which I'd happily throw in the garbage if I could have been properly compensated instead. Don't get me wrong though. I still consider the musical content and creativity to be the most important and enjoyable thing. I'll never stop creating, composing or playing. If ever there is an instrument within reach, I'll pick it up and get lost in my own little creative world for a while because of my love for music - not because I hope to make a "hit record" and a ton of money. But no matter who you are, if you created something with someone else only to find out that they not only got paid a huge up-front amount of money for it but that they can sit back while they forever receive royalty checks in the mail at their nice home and driving their expensive cars while you wonder how you're going to pay your next month's rent. Then you find out their plan from the very beginning was to use your skills or talent simply to make themselves rich because they had secretly been copyrighting everything in their name all along. If I sound a little bitter about that - I am. Even with a signed statement by the artist Mystikal (and some other BBR artists who were around in those days) confirming they remember me creating the majority of the music on those CD's, their is a law called the "statute of limitations" which basically states that - in my waiting for him to do the right thing - I waited too long to file the case. The only way around this now is for HIM to contact the copyright and publishing offices and declare that he did NOT produce, write and compose all of those albums by himself... and, of course, that is nevvvvvver gonna' happen. I was all set to bring a guitar, a keyboard, a bass and a drum machine into a courtroom and have them call out the name to any song from any of those albums and I would play 'em right there. Of course, I would then expect him to do the same because his not-being-able-to-play-anything would be proof enough... but I digress... 3) Let's talk about your career, how and why did you decide you would be a musician? Is the name "D Funk" related to D Train? Did you study classical music, jazz? Did you play with soul, funk or rock bands? I guess you could say it had to do with being born into a musical family of sorts. I never studied music and even to this day, I play entirely by ear. My mother used to dance on the stage in Dublin, Ireland where she was born and raised. She was always singing around the house when I was growing up and my oldest brother played in a rock band for as long as I can remember so there was always something musical going on around me I guess. We also had a little upright piano in the house but I didn't have an interest in music at that time yet - but I completely remember the day I wanted to get a guitar and learn how to play. I must have just turned 14 years old and I was hanging out with some guys who were much older than me - like in their early 20's maybe - and they would sit around smoking marijuana and playing their records and tapes and they'd just sit there listening intently. Music wasn't simply a background thing to them. I remember thinking it was strange when I'd go to talk about something and they'd be like,"Shhh. Listen to this song." Anyway, I remember they were playing a song and something was strange about it to my ears. I remember saying,"There's something wrong with your tape or whatever - it's like.. skipping or something..." because I couldn't tap my foot or hand to the beat. They said there was nothing wrong. The band was purposely playing that way! Well, that blew my mind and changed the rest of my life in ways of listening to and understanding music. The band's name was "Rush" and the album was called "Hemispheres". Well, to make a long story short, I soon bought a 2nd-hand guitar from a pawn shop and started out trying to learn songs by Rush and other odd-time progressive rock/jazz fusion music but even though I liked all that intricate stuff, I was a huge Prince fan and really enjoyed anything funky with lots of bass playing and wah-wah guitar effects. "Earth, Wind & Fire", "Cameo", etc.. - were all very influential to my playing style. Then, fast-forward a few years later to when I was 17 years old, I applied at a local recording studio and told them I'd do anything - cleaning up the place, whatever - in order to learn about recording and engineering. Luckily, they took a chance and hired me making $150 per week mostly making digital back-up copies of old reel-to-reel tapes and stuff. In the meantime, I started a band and was creating my own original music. The only music I ever really enjoyed creating with a band was always some weird mixture of funk and progressive rock/jazz fusion. Sometimes during the day at work, I'd be on my lunch-break or something and I would take every opportunity I could get to play the studio's instruments because the owner of the studio had a lot of great vintage keyboards and synthesizers, guitars and basses, a Baby Grand piano and a drum set, etc... It was a dream come true to be around all these instruments every day and really helped me learn and grow musically. Different local rap artists and labels would book time at the studio and eventually they would hear me playing one instrument or another and ask me to play on their songs. There's a ton of those early, early rap records from New Orleans that I was never even credited as playing on. I just saw it as a way to make some extra money while getting my own band going, you know? As far as the name, "D-Funk" goes, it came about by accident actually. Early on while doing the session work for different people, one guy didn't know how to spell my name and what should have been,"D. Faulk" (my first initial and last name), he had typed as, "D Funk". By the time I had seen it, it was already released that way but a few of the rappers I knew said I needed a cool producer name and that I should just keep using it - so I did. I wish I had a better story as to how I got my producer name but it was really just an accident. :) 4) How and why become someone who can play several music instruments? Besides Prince and maybe Bootsy Collins I don't know many of them being in front (and not behind the scene/ in the background). I just genuinely enjoy playing any musical instrument I can get my hands on. Every instrument seems to enable me to release a different aspect of my feelings or emotions. When I play a piano, I tend to play with a lot of dramatic and moody expression whereas when I pick up a bass guitar, my hands seem to naturally gravitate toward a funkier style with all the slappin' and poppin' a bass enables you to do. I mean, you simply can't create the same feeling and sounds on an electric guitar as you would be able to do with an acoustic 12-string guitar. They sound totally different and early on I realized that I didn't want to have to wait for another musician to be available in order to create a complete song. By learning as many as I could, I was able to record myself playing the drums and then over-dub a bass guitar, then a keyboard, then a lead guitar, vocals, etc... whatever you want. A lot of that inspiration came from people like Prince and Paul McCartney who I'd find out later that some of their best songs that I enjoyed so much were actually recorded by them playing all the instruments themselves in the studio. Of course, their bands were needed in order to play the songs live and stuff but it's a great way to really help yourself complete the writing (and recording) of a song without having to wait for other musicians and their schedules to coincide with your own.

Essonne G Funk

Mr "L'Heure Du Crime" aka G WAX le Parano G vous présente sa nouvelle oeuvre Enjoy!

Louisiana G Funk...in the 90ies

Alors qu'un certain album, "Four Deuces and Trays" est réédité par Big Boy Records, Il serait bon de regarder "behind the music", dans les coulisses, qui faisait quoi... David "D Funk" Faulk a travaillé sur cet album de G-Slimm, interview à suivre....David Faulk

Concours Blaxploitation: les questions

Roulement de Tambour, alleluia, they call him Casper...voici les questions !! 1) Qui est Pierre Rousselet ? 2) Citer le principal compositeur du morceau "Maggot Brain" de FUNKADELIC... 3) Citer 4 films Blaxploitation dont le personnage principal est une femme, attention il faut au moins deux actrices différentes ( correspondant aux 4 films cités), selon la règle Wonder B 4) Quelle est l'influence de la voix off ( j'attends un nom précis, si j'en dis plus je donne la réponse) du trailer anglo-saxon de "Black Dynamite"? 5) Quel est le lien entre les "Boondocks" et "Black Dynamite"? 6) Quel est le film qui a donné lieu au terme "blaxploitation"? 7) Citer 4 femmes importantes dans la vie politique noire américaine dans les années 50, 60, 70 (exemple, pour les années 2000 on peut citer Condoleezza Rice, Maxine Waters, Cynthia McKinney, Michelle Obama(encore que...)....) Comme vous le voyez, il y a des questions ouvertes, et d'autres très fermées. A vos plumes, à vos mails, et que le plus rapide gagne ( ou la plus rapide)!! Attention, changement de dernière minute, l'adresse pour répondre ce sera blaxploitationsickness (at)yahoo.fr!!!

Concours OPERATION BLAXPLOITATION

Vous n'êtes pas sans savoir que les 28 et 29 septembre, du côté de la Médiathèque François Mitterrand ( Black Kermit?!)ce sera le retour de la Blaxploitation avec le film "Black Dynamite", le documentaire "Classified X" et les "conférenciers" Maboula Soumahoro et Parano Refré aka Pierre Rousselet. A cette occasion, l'avant-garde éclairée du Maggotisme lance un concours dont voici l'ébauche de règlement * je décrète unilatéralement que le concours a démarré le 15 août et se terminera au plus tard le 20 septembre à 19h * Il y a 7 questions ( vous en avez déjà vu 2, et bien sûr les réponses de Wonder B sont caduques à partir d'aujourd'hui...et toutes les autres puisqu'il y aura des conditions spéciales à voir plus loin) * le gagnant ou la gagnante est celui ou celle qui propose le maximum de bonnes réponses, le plus rapidement ( d'où le "au plus tard" mentionné plus haut) *on répond par email, adresse figurant sur le post d'après, en précisant "Concours Opération Blaxploitation", et pas sur le forum Funk O Logy (ou alors en mp éventuellement) * comme je disais plus haut ( mais j'ai le droit de me répéter, en tant que maréchal président élu au suffrage universel après un coup d'Etat), le plus rapide, ou la plus rapide, à donner le maximum de bonnes réponses a gagné *s'il y a des ex-aequo, on fera un tirage au sort( sans huissier mais avec la bénédiction de Black Dynamite) * à gagner: 1 affiche A2 "Blaxploitation Sickness"+un exemplaire de FUNK U #15+surprise *dans l'idéal, le gagnant ou la gagnante vient chercher son lot les 28-29 septembre à Tours Nord, mais on prévoie des dérogations si la personne est suffisamment convaincante Quelques liens utiles...FUNK O LOGY pour commencer, Opération Blaxploitation et bien sûr BADAZZMOFO

BIG HUTCH STATEMENT ABOUT THE PASSING OF K.M.G. From the words of Gregory F. Hutchison, a.k.a. Big Hutch (Cold 187um), “I would like to thank everyone for their condolences during this unexpected difficult time for myself, the group Above The Law, as well as our families and close friends. I had received a phone call Friday night, July 6th, that KMG had collapsed in the shower from an apparent heart attack, but that fact is to be determined after we get the autopsy report. There was no foul play involved and my dear friend KMG’s death was simply by natural cause. It is shocking and tragic to all of us because he showed no symptoms that he was suffering from any type of heart disease or any type of other illnesses. Plus, I was just on the phone with him and Total K-OSS a few days prior discussing the new Above The Law album and my upcoming solo release with Psychopathic Records. We were further discussing, as Above The Law, it was time to move on the with the project and were coordinating plans to do so; then this had happened. I also would like to thank everyone for their patience in me responding to media and other close online publications. KMG and I, as you all know, go way back since the best years of Ruthless Records and prior. He has been my right hand man along with Total K-OSS and his abrupt passing was just totally unexpected and shocking to all of us. I personally have been in a daze since receiving the news and I just needed some time to myself and to put things back into perspective so I can re-focuse on the commitments and obligations I have to music and Hip-Hop. If I hear anything else that our fans need to know, I will indeed inform the powers to be and get that information out to everyone. Once again, thank you everyone for your caring concerns and the love you still have for KMG, myself, and Above The Law after all these years. And as with Eazy, we will continue to keep his memory and legacy alive through music.” ~ Big Hutch

KMG, repose en paix...pour les novices, KMG était membre du groupe de Pomona ABOVE THE LAW (avec Big Hutch aka Cold 187um, DJ K Oss, et des "démissionnaires" comme Gomack, Laylaw, Kokane) Un peu de lecture

Vraiment... vraiment... RIEN DE BON SUR LA FM!!!! un teaser de ce qui pourrait devenir un bouquin aussi touffu que "Gangsta Gumbo" ou "Vibrations jamaïcaines"... Pour EJM le gangsta rap, c'est l'héritage de l'ambiance Blaxploitation, les livres de Donald Goines & Iceberg Slim, le côté "cinéma" de NWA, Too Short, Compton Most Wanted. Le G Funk c'est plu de chant ( Kokane, Nate Dogg), et des musiciens sont impliqués ( exemple DJ Quik), sur la côte Est on va apporter un bassiste,ou un guitariste, pour un beat lourd, sur la côte Ouest c'est un tout, plus musical , plus mélodique. Paraît que Dr dre a voulu signer sur [un label de ] la côte Est, on lui a refusé ses maquettes (...) Les particularités West, l'ambiance déjà, les lowriders, la voiture qui rebondit, et la danse qui suit, laidback, les mains qui "suivent", le rebondissement de la voiture, et en parallèle la danse des gangs, et les signes qu'ils font pour "coder", parler sans être compris des non initiés -> C walk ou B walk (...) Particluarités WEST aussi, c'est dangereux au sens où, il ne faut pas se perdre dans le hood sinon tu débouches sur un coin où il y a une fusillade et tu prends une balle perdue, ou tu débouches dans le barrio, et les Latinos détestent les Noirs, donc pareil, cercueil. Et il fait chaud donc pas de doudoune, mais truc léger comme les Dickies, pantalons courts, T shirts, et surtout couleurs neutres (...) pour éviter les ennuis. Une anecdote, il voit 2 Noirs et 2 latinos (entre 8 et 12 ans) qui vot jouer sur un terrain de basket, chacun de son côté, et ils ne se parlent pas, "apartheid" quoi --> et en revenant ( en France) il a écrit des textes comme "Elément dangereux". A Vitry, les gens ont accroché, sur le côté festif du G Funk ( barbecue, réunion de potes), et aussi le côté description de la réalité du quartier, les problèmes des gens.NWA, Above The Law, ca tournait ( il fredonne "Untouchable"), DJ Quik moins EJM se définit comme un MC de rue, street lyricist, on raconte ce qui se passe, comme MC Eiht notamment. Il écoutait le son de la Bay Area ( Spice 1, Too Short, le Dangerous Crew (au début des 90ies)) avant de plonger dans le son de Dr Dre. Selon lui, les1ers à avoir fait du G funk en France c'est TSN, ils ont fait venir des musiciens, et ça chantonne un peu. A Vitry ça n'a pas trop pris mais à Sarcelles....(et dans le 78, précise son acolyte). Et (selon EJM) c'est EAZY E qui a apporté l'image "gangster", la casquette, els armes, les voitures, le fait de marcher en bande, un aspect "cinéma", "classe" ( EJM) Ce qui m'a marqué[à propos de la culture hiphop, années 80], c'est qu'on avait cette image de Noirs américains, qui avaient une vraie place dans la société, des signes extérieurs de richesse, une espèce de fierté, un côté contestataire aussi, qu'on avait en commun (...) TSN, c'est un autre parcours, on a tout fait par nous-mêmes. Nous on était dans notre coin, autonomes (...) J'étais plus inspiré par des groupes US, comme LL Cool J, Public Enemy, Schoolly D (...) Déjà on se sentait plus proche de Ministère AMER que de NTM, qui nous paraissait plus "rock" à l'époque. NTM est un groupe qui a fait des rencontres, qui faisait partie d'un collectif, et dans ce collectif il y a Rockin' Squatt, fils Cassel, donc showbiz, on leur a tendu des perches.NT%M, ce n'est pas le rap qu'on aimait, nous on aimait le rap un peu "gangsta", le rap de L.A. (...) NTM c'était très "rock" , avec le Renoi avec un côté un peu disjoncté et Kool Shen le côté intellectuel, plus posé, le mélange de Noir et de Blanc..Nous, on n'était pas ça, un groupe de rap nommé Tout Simplement Noir, on avait des revendications, envie de faire connaître notre culture, de montrer notre différence et de l'affirmer, et de la dédramatiser...parce que le rap avait une hyper mauvaise image, c'était "gang, dépouille, voyou, violence" (...) Et on faisait l'amalgame "Noir=bande"... Nous (TSN) on voulait casser ces clichés... [sur les influences californiennes] C'est NWA, voilà, faut pas aller chercher trop loin , c'est Eazy E, tout ce côté Ruthless, The DOC, CPO, tous ces groupes à l'ancienne, Ice T, Ice Cube, ce côté "noir", comme il y avait à NY... sauf que eux revendiquaient leur environnement, quoi. Et c'étaient des mecs de quartiers défavorisés, comme dans le Bronx certainement, mais qui mettaient pour références les dealers de drogue, les maquereaux, et à Paris on avait ça aussi (...) le côté "peace, love, unity and having fun", c'était pas trop mon délire, parce que ce n'était pas (trop) la réalité de ce que j'ai pu vivre, tu vois?(...) [sur les films comme "Boyz 'N'The Hood" ou "Menace II Society"] C'était énorme, vraiment énorme! Parce que... on avait l'impression que...on avait en film, nos vies...enfin, même si c'est empreint d'images et de clichés américains, mais bon, voilà, nous on avait à peu près la même vie , des armes, il y en avait autour de nous, des meurtres on en a connu (...) l'alcool, la jeunesse, avec des femmes, et tout ça...ouais, on a kiffé (...) C'étaient des Noirs qui étaient portés à l'écran, et on n'en avait pas l'habitude, on avait plus les Rambo, les Stallone, des choses comme ça, et rarement les gens comme nous, finalement (PARANO REFRE, TSN) [Sur ses apparitions dans "Boyz 'N The Hood" et "Menace II Society", comment expliquer que lui a eu ces rôles et pas Hi-C, DJ Quik, Snoop ou Eazy E] J'ai eu de la chance, les metteurs en scène, les frères Hughes étaient des potes, ils ont grandi à Pomona, qui est près de Compton. A l'époque ( 91-92) il n'y avait pas beaucoup de gangsta rappers (en tout cas connus), donc eux c'étaient des étudiants, ils venaient d'avoir leur diplôme, ont obtenu le deal pour faire le film ( "Menace II Society"), ils connaissaient mes clips, donc ils ont contacté mon entourage, on s'est rencontrés, et voilà. Le courant est passé et j'ai obtenu un rôle. Pour "Boyz'N The Hood", c'était un hasard, il se trouve que je trainais dans le coin avec Ice Cube, sur les lieux du tournage. John Singleton en fait, était un fan de mes trucs, il m'a offert de participer au sound track, la BOF, et puis il m'a offert une apparition [pour les novices, la scène du barbecue avec entre autres, Yo Yo, Ice Cube, Cuba Gooding Jr, Nia Long...et belle tirade misogyne du "ni**a you love to hate"]. Un bon début pour ma carrière d'acteur! (...) A l'époque aucun (gangsta) rapper n'était acteur, Ice Cube démarrait, il y avait 2Pac dans "Juice". En fait, c'est une chance que les réalisateurs soient fans et m'aient donné ma chance, justement, d'être acteur, ce n'était pas calculé, mais (très) spontané au contraire. Et ça m'a donné une [bonne] exposition médiatique. Jouer A Wax ("Menace II Society") c'était facile, parce que je connais cet environnement, ces quartiers, ces gens qui y vivent, j'en fais partie [Spice 1] Je l'ai rencontré au moment du film " Menace II Society". Spice 1 était signé chez Jive, et la bof du film était sur ce label aussi. J'ai produit mon morceau "Streiht Up Menace", et comme il a été choisi comme single principal, Jive Records m'a contacté et m'a dit que Spice 1 préparait un album ( son 3eme), et le label voulait que je sois dessus. Donc on nous a envoyés, DJ Slip et moi, à Oakland, au studio où enregistrait Spice 1, c'est là que je l'ai rencontré, et on est potes depuis. Jive a adoré "The M%urdershow", le morceau avec Spice 1, et comme il y avait le buzz sur moi par rapport au film, ce titre a été choisi comme single de l'album 187 He Wrote" [South Central Cartel] Comme Compton Most Wanted, on a démarré en même temps , de jeunes rappers qui veulent se faire une place. Je connais bien Havikk "The mouth piece", CMW et SCC avaient le même avocat, et comme je connais bien Russell Simmons, qui était un fan de "Menace II Society", on a eu des opportunités de soundtracks via Def Jam etc...En fait tous les groupes West Coast du début des années 90, je les connais bien, on a de bonnes relations, on s'entraide... [Impact sur l'Europe] Lorsque je suis venu en Europe [en tournée], en 1992 [j'ai vu que] tout le monde connaissait les textes, les albums de CMW, en Scandinavie par exemple, notamment "Music To Drive By". Donc là je me suis rendu compte que le hiphop était mondial, pas seulement un truc qu'on connaît à Compton, Houston ou New York. Parce qu'à l'époque ce qui marchait c'étaient les Geto Boyz, NWA, EPMD, Public Enemy, CMW [CMW et composition] DJ Slip était le producteur, DJ Unknown avait un petit label (...). Cela dit, je pouvais apporter des vinyles, choisir tel morceau de tel groupe et dire à DJ Slip "faut sampler tel ou tel truc" [ The Source, couverture Scarface, MC Eiht, Spice 1] ils faisaient en fait une série de numéros sur le "reality rap", parce que le gangsta rap avait mauvaise réputation à l'époque, la brutalité policière, le deal de drogue, et en plus il y avait beaucoup de négativité, des beefs. Donc The Source a décidé de faire des trucs là-dessus. Nous, on refusait le terme "gangsta rap" parce qu'on ne glorifiait pas le gangstérisme, nous faisions du "reality rap", on parlait de là d'où on vient et nos expériences (lutter pour survivre). The SOURCE nous a permis de nous exprimer, de donner notre point de vue. On parle de ce qu'on voit, on ne dit pas "nous sommes Untel de tel gang" mais "nous vivons dans un endroit où il y a des gangs, du deal de drogue etc...". Ca a été positif parce que les gens ont pu avoir un éclairage différent. (MC EIHT) [La composition] je joue de la trompette, de la basse, du piano (...) 85% de ce que tu entends sur les disques d'Above The Law, c'est mon oeuvre. Cela dit, si des musiciens, une pièce remplie de musiciens, sont présents, c'est le top aussi, j'adore collaborer avec [d'autres] instrumentistes... [le classique "Black Superman"] Avec "Uncle Sam's Curse" on voulait faire des morceaux sombres, et puis on s'est demandés "qu'est-ce que c'est ou qu'est-ce que ça pourrait être, un super héros noir", qu'est-ce que ça signifie? Un super héros noir pourrait être "a bad man", ou alors quelqu'un qui s'occupe de sa famille, de son entourage quoiqu'il arrive. Tout dépend de la façon dont on voit "la malédiction de l'oncle Sam" ( BIG HUTCH, Above The Law) Do you want more? let's say that the mf saga will continue....

Interview avec Jérémie Kroubo pour son livre "Vibrations Jamaicaines"

1) Présentation pour les novices (et ceux qui n'ont pas écouté l'interview de 2009/2010 malgré les 2 ou 3 rediffusions)...

Je suis docteur en langues, littératures et civilisations anglo-saxonnes de l’Université Bordeaux 3 et le livre « Vibrations Jamaïcaines » est tiré de ma thèse. J’enseigne actuellement à l’Université des Antilles et de la Guyane en Martinique. Par ailleurs j’ai écrit un 1er livre, « Les origines du reggae : retour aux sources », paru chez L’Harmattan en 2008.

2) Pourquoi cet intérêt pour la Jamaïque et ses musiques "locales"?

En fait j’écoute du reggae depuis très jeune. J’ai découvert ce genre musical vers 13 ans avec un pote qui jouait dans un groupe de reggae. Les côtés engagé et rebelle du reggae, ses rythmes afro-caribéens et l’idéologie rasta, entre autres, m’ont immédiatement plu. Ensuite je me suis intéressé aux autres genres musicaux jamaïcains, puis dès que j’en ai eu l’opportunité, je me suis rendu en Jamaïque pour approfondir mes connaissances.

3) As-tu rencontré ou contacté des gens comme Don Letts ou Basement 5?

Oui j’ai eu la chance de pouvoir interviewer Don Letts dans le cadre de mes recherches. Lors de notre entretien, il est notamment revenu sur les débuts du punk en Angleterre ainsi que sur les liens entre les mouvements punk et reggae.

4) Comment un "si petit pays" arrive à être aussi ou plus prolifique que "la Terre Mère", l'Afrique (cad la somme de tous les pays)?

Je ne sais pas si les Jamaïcains sont plus prolifiques que les Africains, mais c’est vrai qu’ils sont très féconds. Pourquoi sont-ils si prolifiques ? Je ne sais pas exactement, mais ce qui est sûr c’est qu’ils sont très créatifs et qu’il y a une véritable énergie et une profusion d’idées qui se dégagent de ce peuple. Produire et créer, ça semble être une sorte d’exutoire pour les Jamaïcains. Par ailleurs, l’utilisation massive de « riddims », héritée du dub et du toasting, contribue clairement à cet aspect prolifique.

5) Le reggae a semble-t-il eu des difficultés à s'imposer aux Etats-Unis, pourquoi selon toi?

Ben tu sais depuis des décennies, ce sont les Nord-Américains qui globalement créent les tendances, notamment d’un point de vue musical, donc il est difficile pour un genre ou des artistes non-américains de s’imposer aux Etats-Unis, en particulier si cette musique vient d’une petite île comme la Jamaïque et prône le retour en Afrique. Et puis quand le reggae est arrivé aux Etats-Unis par le biais de Bob Marley and the Wailers notamment, les Noirs Américains n’ont pas vraiment accroché, car eux ils étaient à fond dans la soul, le funk ou le disco. Le reggae était d’une certaine manière considéré comme trop « indigène » par le public noir américain de l’époque. Mais en réalité, depuis plusieurs décennies, la Jamaïque est un peu comme les Etats-Unis, dans le sens où il est très difficile pour un genre non-jamaïcain de s’imposer sur l’île.

6) Vu de l'extérieur on a l'impression qu'il y a beaucoup de chanteurs, toasters, DJs, et peu de musiciens...n'y a-t-il que des "requins de studio" type Sly & Robbie, ou de véritables groupes, en tout cas vendus comme tels, ont émergé, ou émergent, si on met le ska et les Skatalites de côté?

Non il y a énormément de musiciens, mais c’est juste que comme partout, ce sont les chanteurs et les toasters qui sont mis en avant sur les albums, dans les médias etc. En témoignent des mecs comme le guitariste Chinna Smith, le batteur Horsemouth Wallace, le bassiste Larry Silvera, le claviériste Tyrone Downie etc…Il y a vraiment plein de musiciens, et nombreux ont fait leurs armes au Black Ark, chez Lee Perry !

7) Bob Marley, Peter Tosh, The Congos ou d'autres groupes/ chanteurs sont réédités à plusieurs reprises. Hormis les labels, qui profite des bénéfices ou en tout cas des ventes?

Les artistes (s’ils sont encore vivants) ou leurs descendants tout simplement….

8) Est-ce que la vague anglaise (Aswad, Steel Pulse, Cimarrons....) est aussi respectée que les groupes jamaïcains (en Jamaïque, et ailleurs)?

Oui bien sûr, car ces artistes sont tous Jamaïcains, même s’ils ont fait carrière et pour certains grandi au Royaume-Uni. Ils sont aussi importants et respectés que des groupes comme Culture, Mighty Diamonds ou les Kingstonians.

9) A-t-on en France, Allemagne, Italie ou dans les pays de l'Est, l'équivalent d'un Steel Pulse?

Personnellement je ne pense pas. Il y a effectivement des artistes qui ont énormément de succès comme Alborosie en Italie ou Gentleman en Allemagne, mais ils ne sont pas Jamaïcains et ne sont pas perçus comme tels en Jamaïque. Mais ça ne les empêche pas d’obtenir une certaine reconnaissance là-bas.

10) Que dire sur la scène reggae (pas ragga/dancehall mais ska/rocksteady/reggae plutôt) hexagonale, des années 80 à maintenant?

Le reggae en France a connu son âge d’or dans les années 1990 avec des artistes comme Princess Erika, Tonton David, Daddy Nuttea, Saï Saï et Massilia Sound System, et surtout au tournant des années 1990-2000 quand les médias se sont intéressés à des artistes comme Pierpoljak, Sinsemilia, Baobab etc., mais sinon cette scène reste plutôt underground, en particulier en termes de ska et de rocksteady. Il y a aussi de très bons groupes de dub français, ainsi qu’une scène provinciale très active, mais globalement le reggae français et les genres dérivés ne sont pas trop médiatisés en France. Ce qui n’empêche pas les artistes d’être très dynamiques, surtout en matière de concerts.

11) Ton avis sur un groupe comme Bad Brains...

Il s’agit d’un groupe atypique dans le paysage musical nord-américain : des Blacks, des dreadlocks qui jouent de la musique de Blancs, du punk. En fait, ce groupe montre les liens qu’il y a pu avoir entre les mouvements punk et reggae. Ce sont deux mouvances rebelles et anti-establishment !

12) Peut-on dire que la musique punk, et la Oi, ont été fortement influencées par les musiques jamaïcaines pour les lignes de basse?

Fortement influencées c’est peut-être beaucoup dire, mais influencée oui je pense. En témoigne la musique de groupe comme les Clash ou les Sex Pistols.

13) Quelque chose à ajoûter, à préciser... projets futurs...

Je termine la traduction de « People Funny Boy » de David Katz. La biographie de Lee Perry devrait donc être disponible en français avant la fin de l’année.

A MESSAGE TO BENEDICT ARNOLD

Ice Cube, oui, tu as démarré ce truc, le gangsta rap, et tu en es (suffisamment) remercié. Oui , le concert du 6 juillet était bien, très bien même, et comme je n'ai pas payé, je n'ai légitimement pas le droit de me plaindre. Mais jusqu'ici, je croyais que tu étais un adulte, pas un enfant gâté. Un adulte, ça prend des décisions et ça s'y tient ( on accorde des interviews ou pas, et on ne change pas d'avis, sauf si on est "une fille du mouv' " comme dit Gynéco). Un adulte qui pèse (acteur et réalisateur à succès, artiste de légende), ça doit savoir s'entourer. J'ai l'impression que ce n'est pas ton cas. Tu rends hommage à EAZY E, aurait-il agi comme tu le fais? Les Américains retirent le "ghetto pass" à certains rappers, moi j'aimerais voir le Glaçon faire quelques apparitions à Sarcelles, Grigny, Les Ulis et frayer avec les locaux, en serait-il capable ? Tu nous as fait comprendre que le Bataclan était ce soir-là en territoire West Coast, un petit détail, c'était un territoire afropéen, et on peut dénicher un Claude Guéant banlieusard qui t'apprendra la politesse et le savoir-vivre en terre autochtone. D'ailleurs, si tu te souviens bien, la fois dernière c'était le Zénith ( pas plein), là c'est le Bataclan ( pas vraiment plein non plus, si ?!). Continue à te comporter en gamin, Ice Cube, les gamins préfèrent les CDs pirates ou les mp3, de l'argent qui fuira ta poche. Un gangster plumé, ça fait mauvais effet. lot de consolation, tu rejoins DJ Quik dans ma liste noire. Lot de consolation bis, les bronzés locaux ne sont pas assez "cikatrizés", ils dormiront jusqu'à devenir barbus pour la plupart. La structure, la structure....

Une conférence intéressante, pour ceux qui ont écouté ceci ou ceci

De la tragédie congolaise 400 Mandats d'arrêts internationaux à lancer

samedi 2 juillet · 14:00 - 19:00
Lieu
Centre de vie des Sanitas
10, place neuve
Tours, France


Intervenant : MULOPO KAPITA, alias Jean-marteau MONI-MANBU. Ecrivain et militant Congolais. Député 2004-2006.

Ice Cube comes to Paris , Bataclan July 6th... Get ready!!!!





Check it yourself

especially there...

WEST COAST BROTHA NUMBER ONE

Ice Cube? Le Glaçon? Au moment où les rappers, DJs, danseurs, graffeurs prennent des noms d'artistes qui sonnent ( Egyptian Lover, Grand Wizard Theodore, Afrika Islam, Flavor Flav, Grand Master Flash, DJ Akshun (futur Scarface) ou même Cold 187um, voire un certain Eazy E ou The D.O.C.), le jeune O'Shea Jackson ne se débaptise pas Master O ou Radical Jay. Hommage à Iceberg Slim, comme son collègue émigré de la East Coast Tracy Marrow ( Ice T) ?
En tout cas, des trois Glaçons les plus connus de nos services, Just Ice, Ice T, Ice Cube, Monsieur Jackson a constitué l'équivalent d'une banquise, sévissant dans le rap en tant qu'artiste solo échappé d'un collectif mythique qu'on ne présente plus, mentor ( Da Lench Mob, Yo Yo, Knocturnal...), chef de meute ( Westside Connection). Sans oublier Hollywood: qui a oublié Doughnut dans "Boyz' N The Hood" ( 1991) ? On peut également citer la série des "Friday", "Player's Club" ou Barbershop". Ice Cube est également le premier ou l'un des premiers à avoir établi une alliance avec la Côte Est, via le BOMB SQUAD, pour son premier album solo "Amerikkka's Most Wanted". L'un des premiers rappers West Coast à rejoindre la Nation Of Islam ( suivi par Kam, Paris entre autres), et à la quitter. Ice Cube aime la controverse, Ice Cube, "the n*gga you love to hate" aime la West Coast, Ice Cube a mis Compton et South Central sur la carte du rap mondial à travers des classiques comme "Gangsta Gangsta", "F*ck Tha Police", "True To The Game", "Steady Mobbin", "Ghetto Bird", "It Was A Good Day".
Le Glaçon sera au Bataclan le 6 juillet pour défendre son album "I Am The West". Et toi qui prétends venir de LAxagone, tu vas rester regarder le résumé de l'étape cycliste du jour? Pas question !!! Garance Productions et Zikaload t'offrent 5 places pour rejoindre le bataillon de la Force West sur Paname...

Un autre hommage à Monsieur Nathaniel Dwayne Hale, avant de publier une partie de l'interview de Mr Labarthe...de la West Coast au Sud sale, attachez vos ceintures!!!

1/ Définition du "Dirty South" pour les novices? C'est un son particulier, une époque, une zone géographique?

Le Dirty South (ou The States of Dixie) est l'ensemble des États qui figurent en dessous de la ligne Mason-Dixon, une frontière symbolique séparant le Nord et le Sud qui a été établie au 18 ème siècle. Les États concernés sont: Floride, Géorgie, Louisiane, Texas, Caroline du Nord et du Sud, Tennessee, Oklahoma, Virginie, Alabama, ainsi que le Mississippi.
Par définition le Dirty South est devenu ce son spécifique dont est doté le rap sudiste, mais c'est avant toute chose une énergie, une culture, un style de vie - dixit les Dirty County Boyz :« Dirty, it's just a vision of the South... Envision red hot clay dirt, chicken coops, slow living, good people and family [in others words, cold-hearted slum life] and that's Dirty. Our music brings that kind of energie. »

2/ Pourquoi selon vous ( les auteurs du livre) le Sud a été méprisé, sous-estimé ( hormis Geto Boys, Da Brat, Jermaine Dupri, le Sud était peu médiatisé avant l'émergence de Master P et Outkast)?

Le rap est la seule et unique musique populaire qui n'est pas née dans le Sud. Le rap vient du Bronx (New York). Pendant longtemps le Nord a canalisé toutes les énergies, toutes les attentions en ce qui concerne le marketing hip hop. De plus, les rappeurs et producteurs du Sud ont été contraint d'imiter leurs homologues nordistes avant de trouver leurs propres styles, puis il a fallu s'organiser en tant que buziness du disque avec tout ce que ça comporte de tâtonnements, de prises de risques, d'échecs. Ils ont débuté avec un retard considérable sur le Nord qui soit dit en passant a longtemps affiché une certaine condescendance envers les « pedsouilles » sudistes. De ce fait ils ont mis beaucoup temps pour exister, artistiquement parlant.

3/ Comment l'idée du bouquin vous est-elle venue?

Je voulais écrire une suite à mon premier livre « Un Siècle de Musique à la Nouvelle-Orléans », mais je voulais faire un truc beaucoup plus consistant concernant uniquement le Dirty South dont je suis un fan absolu. J'ai commencé seul puis, vu l'ampleur et la complexité de la tâche, au bout de 6 mois de travail j'ai décidé de contacter Charlie Braxton., je lisais ses articles & interviews depuis des années (Murderdog, The Source, XXL). Vu que je ne trouvais que des liens éventés le concernant, j'ai donc contacté Black Cat Bone de Murderdog qui m'a mis en contact avec lui. J'ai expliqué à Charlie ce que je voulais accomplir et on s'est aussitôt mis au travail. Sans son concours je pense que je n'aurai pas été au bout de ce projet.

4/ On ne parle pas beaucoup des liens entre West Coast et (Dirty) South, mais The
DOC ( ghostwriter et "6eme homme" de NWA) vient du Texas, Master P a habité dans la Bay Area, Too Short a séjourné à Atlanta, est-ce que le livre aborde ce sujet?

Le livre aborde épisodiquement ce sujet. On parle de certains cas particuliers comme Master P, Fiend ou Big Hollis (architecte du son de Sacramento – Brotha Lynch Hung) qui ont tous tenté l'aventure sur la West Coast avec des fortunes diverses, mais on cite aussi les échanges migratoires entre la Louisiane et le Texas (ex: DJ Screw, Convicts, ESG, sont louisianais et ont émigré au Texas, alors que les texans DJ Mike, MC Thick et E. Vicious ont fait les beaux jours du hip hop de la Nouvelle-Orléans)
En émigrant à Atlanta en 1994, Too Short avait peut être pressenti que quelque chose d'important se passait dans le Sud? Il est dit qu'il a émigré pour échapper aux tensions qu'il y avait chez lui à Oakland. On peut dire que l'actuelle scène d'Atlanta est l'exemple type de ces migrations qu'ont généré le rap. Devenu le nouveau centre névralgique du hip hop, il existe un afflux important des artistes en provenance des États limitrophes venus parachever leur réussite ou bien tenter leurs chances sur place (Drumma Boy et J-Green sont de Memphis, Lex Luger est virginien, Big KRIT vient du Mississippi, P Watts de Columbia (Caroline de Sud) etc....)

5/ Il y a une influence East Coast (évidente) sur le rap français, une petite influence West aussi ( ne serait-ce que via Réciprok pour le grand public), mais quid de l'influence sudiste à part l'escouade DGC records et quelques titres de Dabaaz?

Je ne connais pas les rapports entre le rap français et le Dirty South. Un réel engouement existe pourtant, sans savoir si c'est une tendance ou une culture qui va s'inscrire durablement dans le temps. De nombreux blogs frenchies existent et parlent plutôt bien de la chose: L'officiel Abcdr du son est indispensable, car il aborde tous les styles sans distinction. D'autres, plus obscurs comme Pure Baking Soda de Nicolas Pellion abordent avec conviction et passion le new age Dirty South.
En ce qui concerne les rappeurs français concernés, LMC Click, Frencizzle, Rma2n, me semblent beaucoup plus sérieux que Tyrone Carter qui est un ersatz bien falot qui ne fait qu'amasser les gimmicks du genre Dirty. Il y a aussi le toulousain NYNE qui est dans le new orleans bounce et qui va sortir son album « Bonificateur » avec Juvenile, T-Bo, Fiend et C-Murder en featurings. Tous ces jeunes artistes « Dirty » me semblent cependant très esseulés, or c'est la solidarité qui a fait que le rap sudiste US est parvenu à émerger.
Je maitrise moins bien que toi la spécificité hip hop française. J'ai peur de ne pas être objectif, cependant je ressens le manque de leaders. L'Amérique possède ses martyres - Soulja Slim, 2Pac, Biggie - ici, il y a Booba, mais Booba est bel et bien vivant, de plus il a déserté et vend un son typiquement américain. Trop d'artistes intègres sont dans l'underground et y restent, c'est invraisemblable qu'en 2011 aucune plage horaire ne leur soit accordé à la TV. En fait, j'ai peur d'être défaitiste mais qu'est-ce qu'entrevoit le public lambda français du hip hop hexagonal? Abd Al Malik? La Fouine? Grand Corps Malade?

6/ Hormis Mia X peut-être, quelle alternative à Trina, Khia, Gangsta Boo pour le rap féminin du Sud ( si on met Da Brat de côté)?

Dans notre livre il y a une interview de Mia X qui raconte ses années No' Limit. Elle parle de la difficulté d'être une femme dans cet univers masculin, ce milieu plein de testostérones (sic). Avant d'être un élément important du label de Master P, un de ses premiers titres de Mia X ,« The Payback », était déjà une réponse sans équivoque à la misogynie véhiculée par la scène bounce du début des années 90 à la Nouvelle-Orléans.
Mia X est récemment rentrée à la Nouvelle-Orléans et a ouvert un club. Je ne sais pas si elle compte enregistrer à nouveau. Gangsta Boo est toujours dans le coup, elle sort régulièrement des mixtapes. Année après année, Trina est nominée aux BET Awards et surnage grâce à sa versatilité artistique.

A suivre...dans The Re(a)d Zone

NATE DOGG rest in peace !!!! Remembering Tha Dogg Pound album, Snoop Dogg ones, G Funk Classics, 213 stuff...Nate Dogg tribute

FUNK IS THE LAW in February !!! Que du funk dans Maggot Brain Radio Campus Tours 99.5 FM, chaque vendredi soir de 19h30 à 21h..on a commencé avec du disco le 4 février et du P funk le 11... à suivre...

Sad news, après Mallia Franklin (Parlet), Garry Shider ( Parliament Funkadelic) c'est Vonetta Mc Gee ( actrice importante de la vague Blaxploitation) qui nous quitte . Elle a joué dans "Melinda", "Shaft In Africa", "Brothers", "Blacula".. Allez lire l'article qui lui est consacré sur le site BADAZZMOFO la bible de la Blaxploitation comme vous le savez déjà...RIP

Apparemment personne ne l'avait fait, fallait bien que quelqu'un se colle à l'histoire du rap tourangeau, en tout cas une partie d'icelle, et doncques rendons à Othello ce qui revient à Esope :-)...pour ceux qui se souviennent de Cool Freddy Jay, Sekta Voodoo, 6ème Continent,Wadada's Rappers Beurs et la joyeuse époque de "Tankya Du Son" le samedi après midi de 14h à 16h sur le Neuf le Trois le Point le Six, avec notamment l'homme qui va par le nom de Taksi...enjoy the ride...


INTERVIEW FREDDY JAY début 2010
1) Présentation, qui es -tu, d'où viens-tu et où vas-tu...


Freddy Jay, anciennement Cool Freddy Jay, je viens de Tours , j’ai commencé ma carrière en tant que rapper et compositeur, aujourd’hui je suis DJ et compositeur

2) Formation musicale ?

Autodidacte, il y avait une guitare et une basse chez moi, et je me suis essayé à la batterie. J’ai été « mauvais » batteur dans un groupe. Sinon au lycée Choiseul, il y avait un piano et je m'entrainais dessus ( pendant les inter cours)

3) Comment on plonge dans le rap et le hiphop, et pas dans le reggae, le funk ou le rock?

En fait j'ai eu un coup de coeur direct pour le rap, dés le départ. J’étais plus intéressé par les parties rappées dans les morceaux funk. Ca c'était avant "HIPHOP" de Sidney ( je précise, ndm). Je suis tombé sur "The Message" de Grand Master Flash & Furious Five et "Genius Of Love" de Tom Tom Club, ça m'a mis une gifle. En plus j'avais vu un reportage sur le graffiti à la télé ( illustré par ces deux morceaux). Après j'ai acheté l'album "White Lines" de GMF, et je me suis mis au scratch, en entendant le (fameux) morceau "The Adventures of Grand Master Flash At the Wheels Of Steel". « White Lines », ça a été le premier disque acheté avec mes sous ! J'aimais bien la dynamique du rap, et dés le départ j'ai eu la certitude,/prémonition que ça allait devenir énorme. A l'époque ( on se situe maintenant vers 84-85, ndm) j'essayais de choper Radio 7 de Sidney sur PO ( "petites ondes", à l'opposé de FM ou"GO, "grandes ondes", il y avait aussi OC, ondes courtes, ndm), et je suis tombé sur une radio anglaise, Capitol Radio, avec une émission hiphop présentée par Mike Allen, l'équivalent de DJ Magic là bas, et là j'ai découvert Doug E Fresh, Roxanne Shante, le World Class Wrekking Crew, Mantronix. Tout ça après l'époque smurf ( sous entendu j'étais resté passionné après le "départ" de Sidney, ndm). J'enregistrais des k7, et j'essayais d'acheter les disques, notamment ceux provenant de 2 labels, Def Jam et Cold Chilling records ( Marley Marl & Juice Crew pour les novices, ndm). A cette époque, je pensais être le seul en France, et en avance , en tout cas sur Tours, à être mordu de hiphop, ce n'était pas aussi répandu/connu que le reggae ou le rock, ici. Pour revenir à Grand Master Flash & The Furious Five, mon idole c’était Melle Mel, et quand j’ai commencé à rapper, c’était en anglais.


4) Comment devient-on DJ et producteur?

Par le scratch de GMF, et puis je composais de toute façon dans ma tête plus ou moins, et puis je tripotais les instruments à ma disposition. L'étape suivante a été d'organiser des soirées pour me payer du matos ( boite à rythmes etc...).... et de fil en aiguille, devenir rapper/producteur moi même ( là j'extrapole, ndm)


La rencontre avec Radio Béton, ça se produit comment, et comment on aboutit aux émissions "Tankya Du Son" et puis " La Dernière Dimension "?

Moi j'ai commencé sur Radio Star à St Avertin (avec un gars plutôt dans le funk). Je suis rentré à "Tankya Du Son" vers 90. Taksi au départ avait une émission sur RFM, plutôt reggae (il passait du Pablo Master, du Mickey Mosman) et moi j'adorais ça. En plus il passait un peu de rap ( suit une anecdote sur les disquaires vinyles "grand public" de l'époque, Bouvier disques et Terre Des Hommes, au niveau de la place J Jaurés back in ze dayz, et d'un maxi des Fat Boys; notamment de sa face B, que Freddy pensait être le seul dans la ville à avoir repéré, ndm). A Tours il y avait un groupe funk, VISA D’EXPULSION, et rien en rap, à cette époque (fin des années 80, ndm). Bref Taksi et moi, on s'est rencontrés, on a discuté, il y avait un sound system dont il faisait partie, le WADADA SOUND SYSTEM, avec Papa Vanny ( Giovanni, son vrai prénom, ndm) et d’autres. Le WSS gérait l’émission « Tankya Du Son » . et je me suis bien entendu avec Giovanni. Lui avait bien capté la vibe rap . On m'a offert un espace dans l'émission "Tankya Du Son",sur Radio béton, qui était orientée reggae/ dancehall.. et moi j'avais droit à 1/4 d'heure de rap ( sur 2h d'émission, c'était de 14 à 16h,le samedi , ndm). Ensuite j'ai intégré le Wadada Sound System , idem, plutôt reggae et pas trop rap.Seulement, les "anciens"( ils avaient la trentaine, donc plus vieux que moi à l’époque) voulaient préserver leur couleur reggae/dancehall, alors que moi j’arrivais avec du rap pur et dur ( comme le « Pure & Uncut Funk » de Clinton, ndm). Donc, comme c'était l'époque où KRS 1 essayait d'intégrer du reggae au rap, sans oublier la démarche des Demon Boys , Asher D ( UK) Daddy Freddy, Poor Righteous Teachers, j'ai plus ou moins lancé une partie ragga hiphop dans mon set avec le sound system, un compromis.



LA DERNIERE DIMENSION ( the story)
Le problème c'est que 15 mns ça passe vite ( bon j'extrapole, ndm), j'étais frustré, donc j'ai voulu avoir mon émission. Comme c'était difficile d'obtenir un créneau sur Béton, j'ai utilisé la technique du cheval de Troie, j'ai enregistré un projet d'émission de rock fusion ( genre Living Colour, Red Hot Chili Peppers, Fishbone), ça a été accepté et j'ai démarré La Dernière Dimension le lundi soir (repères temporels, on est au début des 90ies ou à la fin des années 80, ndm). Attention, le rock fusion ça m’intéressait. Pour moi, ça montre que le rap se « propageait » dans d’autres styles, non seulement le jazz (avec l’acid jazz), le R’n’B ( avec des producteurs comme Teddy Riley et son « new jack swing »), et donc le rock, avec la fusion ( Freddy cite les Hollandais de Urban Dance Squad, assez populaires à l’époque, avec des morceaux comme « Demagogue », ndm), mais on retrouvait aussi de la guitare musclée, saturée dans des titres rap, comme « No More Rock’N’Roll » de Schoolly D, « Go Cut Creator » de LL Cool J, « Dope Beat » de KRS 1, et Run DMC également ( « King Of Rock » par exemple, ndm).Peu à peu il y a eu de plus en plus de rap, et c'est devenu la première émission du genre, à Tours (100% rap).

Cela dit, pour revenir à « Tankya Du Son », il y a eu l’influence du Deenastyle sur Radio Nova, des rappers débutants qui venaient faire des freestyles. Vanny et moi on a insisté pour qu’il y ait une rubrique « micro ouvert » dans l’émission ( là c’est moi qui emploie le mot, pas Freddy, ndm), et des jeunes sont venus improviser, proposer leurs textes, parmi eux Brahim et ses frères. Entre temps, je suis parti travailler près de la frontière italienne, pendant un an, et lorsque je suis revenu, Brahim et ses comparses avaient intégré Wadada Sound System ( et ils apparaissaient régulièrement dans TDS, ndm). Et c’est aussi à ce moment que j’ai décidé d’avoir mon émission, LA DERNIERE DIMENSION

Je voulais que LDD soit comparable au Deenastyle, et en parallèle j’essayais de monter un groupe. Les gens enregistraient le Deenastyle, et les cassettes circulaient, elles sont même précieuses pour certains. Le but de « La Dernière Dimension » c’était aussi de diffuser l’information sur le rap, d’être une plateforme de cette culture, parce que pour moi ça ( le rap, ndm) allait au-delà du divertissement, il y avait un côté militant aussi engagé. L’idée c’était que n’importe qui , s’il ou elle tombait sur l’émission par hasard,devait comprendre ce qu’on disait ( donc pas de jargon de spécialiste, pas d’argot, j’extrapole, ndm). LDD s’est aussi monté avec Seb ( voir la partie CFJ/ Sekta Voodoo, ndm), à qui j’ai proposé une rubrique , et qui au fil du temps s’est chargé/ a été chargé de traquer l’info, les nouveautés. Au départ, pour alimenter la partie musicale, je me procurais la version cd des disques, parce que petit budget… Une anecdote d’ailleurs, Seb avait réussi à choper à Paris le cd de « La Haine », et nous avait fait écouter au téléphone le morceau « Requiem » de La Cliqua , à l’époque le disque n’était pas encore disponible sur Tours…

COOL FREDDY JAY & SEKTA VOODOO story



En parallèle ( à l’aventure radiophonique, ndm) je voulais monter un groupe. Je cherchais un scratcheur et un clavier, et j'ai trouvé Renaud ( DJ Phantom), pour la partie scratch (après avoir tenté l’expérience avec d’autres postulants, ndm). Au final, on a obtenu la 1ère partie de Poupa Claudio au Bateau Ivre ( pour les novices, Poupa Claudio , de Montpellier je crois, en tout cas du sud de la France , a fait partie de la vague raggamuffin & dérivés sudiste du début des années 90, avec Massilia Sound System (et Tokow Blaze) de Marseille, Fabulous Trobadors (et le projett plus rap Bouducon Productions) de Toulouse, ainsi que Zebda à ses débuts, nostalgiques de Rapline, vous savez de quoi je parle, ndm). C'était en 1992 je crois, et ça s'est très bien passé pour nous. Renaud trainait avec des danseurs du Pyms, l'émission commençait à cartonner, et le rap , sur le plan national, montait, donc on a profité d'une dynamique. Seulement à Tours, c'était calme au niveau rap... (là on fait un petit retour qq années avant je pense, ndm) .En fait, j'avais démarré en solo, j'avais fait un break, loin de Tours, ( voir la partie TDS, LDD, ndm)pendant ce temps j'ai composé pas mal de trucs, et quand je suis revenu, j'ai voulu recruter un compère pour le scratch, et la scène, donc. J'ai effectué un concert ( filmé) , aux Fontaines, mais tout seul ce n'était pas au point, il me fallait un groupe ( là j'extrapole, ndm), d'où le recrutement de DJ Phantom, et d'autres. Le groupe se nommait à l'époque Cool Freddy Jay, et on a fait notamment les 1ères parties de IAM et NTM.

Que dire de la scène rap tourangelle entre 1989 et 1999? Et provinciale?

La scène rap tourangelle? Il y avait Wadada's Rappers Beurs et Brahim (qui ont bossé avec Massilia Sound System, tout de même), Non Conforme A La Norme , le groupe d’Ali, de St Pierre Des Corps, au tout début, et puis 6eme Continent, au niveau des groupes sérieux/importants. On peut citer aussi (dans le sillage de 6eme Continent) Good J Rex, qui a eu un album sorti chez Night & Day ( « BDJ », 1997, ndm). Il n'y a pas grand chose à en dire sinon, j'oublie quelques groupes de Joué comme le 37300 Gang, dans un délire West Coast/ G funk. Mais Sekta Voodoo n'était pas trop dans le trip gangsta et racailleux,. Et ils ( 37300 Gang, ndm) n’avaient pas le même background que nous. Sekta Voodoo/ Cool Freddy Jay, nous étions les premiers à faire du rap sérieusement, sur Tours. Nos influences et notre attitude, c’était plutôt Public Enemy ou KRS 1 ( « edutainment », ndm), on avait un côté militant. On voulait redonner une certaine dignité aux Noirs, faire connaître l’histoire, pour nous le rap c’était le Black CNN ( comme disait Chuck D de PE, ndm). On était un groupe de rap conscient. La génération d’après, notamment 37300 Gang, a eu comme références le côté « tenir les murs de la cité », le côté gangster... Et le rap (local, ndm) est devenu une histoire où chacun essayait de promouvoir ( « représenter », ndm) son quartier avant tout, St Pierre, la Riche , Joué-les-Tours, avec en parallèle peu de structures compétentes pour accueillir les groupes et leur permettre de se développer artistiquement( locaux pour les répétitions par exemple). Sekta Voodoo ne s'est pas situé comme relevant de tel ou tel clan, de telle ou telle cité. Pour la province, on avait le problème du snobisme parisien, il y avait un groupe comme Soul Choc (Angers) et le label Bastion, ils auraient dû éclater, avoir beaucoup plus d'écho que ce qu'ils ont eu.

On va parler de SEKTA VOODOO, mais avant ça, est-ce que tu faisais partie d'un groupe rap avant SV, ou est-ce que tu officiais dans le milieu rap/hiphop avant SV?

Sekta Voodoo, au départ c’est mon projet, que j’ai démarré à mon retour sur Tours, ça s'appelait [par conséquent] Cool Freddy Jay, vu que c'étaient mes idées, mes compos, mes textes, et j’étais seul fondateur, ensuite j'ai formé mon DJ pour que le concept soit viable sur scène, que ce soit plutôt un groupe, justement. Après , c’est devenu une entité plus large, davantage de personnes impliquées, donc on a changé le nom, c'était au moment où on a signé chez Atmosphériques ( à ce jour il n'existe pas de bio bien étoffée sur Internet de Sekta Voodoo, donc faut lire l'itw jusqu'au bout, ndm). Au départ tout le monde, cad la diaspora afro-antillaise, écoutait Tankya Du Son, donc on avait un vivier. Les gens s'intéressaient. Kool 16 (arrivé en 1995 selon sa propre bio, ndm) a accéléré les choses, au départ il est parti démarcher TDS, et Papa Vanny l'a dirigé sur La Dernière Dimension , il est venu, il a rappé (un peu à côté du beat, mais avec un style particulier), et il nous a dit qu’il faisait partie du collectif NEGKIPAKAFELAFET, et on a été bluffés, parce que j’avais reçu l’album et j’avais trouvé ça inhabituel, ça tranchait avec les textes soft plus ou moins liés au zouk ou ce à quoi on peut s'attendre. C'était cru, c'était militant, et ça nous a un peu ré-orientés. On s'est dit, du coup, qu'il fallait arrêter de s'inspirer des Etats-Unis, et faire notre truc en ajoutant le créole au concept CFJ. Kool 16, vu qu’il venait d’arriver, était plus proche de la source que nous, qui l’utilisions moins ( Freddy et son frère Jaypee, ndm), les textes ont donc intégré français et créole, et du coup, ça parlait à une partie de la jeunesse antillaise sur Tours. Mais sans vouloir à tout prix ne viser que cette communauté. Sekta Voodoo s’adressait à tout le monde. [Mais pour en revenir à l’histoire du groupe, ndm] Renaud, que j’ai rebaptisé DJ Phantom, au départ, il était claviériste, mais comme il s’intéressait aux platines, je l’ai formé. On répétait le dimanche après midi, chez lui, et comme il habitait près du Pyms ( boite de nuit assez connue à Tours, ndm), certains habitués le connaissaient. Seb alias Dr Seb, il nous a vus en première partie de MC Solaar à Montlouis…il sortait du lot, plutôt posé , dans son coin, lorsqu’ il assistait à nos répétitions, il était féru de rap français, alors que moi j’écoutais beaucoup de rap US, et de fil en aiguille, je lui ai proposé une rubrique dans LDD…Et puis Dr Seb avait une voiture, donc avec la mienne, le transport était assuré lorsqu’on effectuait des concerts aux quatre coins de l’hexagone ( c’est moi qui ajoute les 4 coins d’un polygone qui a plus de 4 côtés, élève international, kmer joke, ndm). Il y a eu un turnover important dans le groupe…Jaypee est arrivé assez tôt dans le line up. On a eu des chanteuses, Rachel, Muriel aussi, et Anastasia, puis Kool 16.

Pour approfondir le concept ( rapper en créole, se démarquer du rap américain de l'époque), on a cherché un nom, différent justement des lettres ou des chiffres, comme DITC, OGC (Original Gunno Clappaz, petit rappel, on est en 95-96, on peut citer 2Pac, KRS1, ou même Jay Z, "J" et "Z" en anglais, et puis pour les plus vieux, NWA, NTM, IAM, TSN..got it? ndm ) Alors on s'est basés sur le côté clan, au sens de meute, posse, collectif -> secte --> SEKTA et puis le côté un peu sombre, tchimboi, quimboiseur ( personne capable de lancer de mauvais sorts, ou de lutter contre les magiciens noirs bref on est dans le monde de la sorcellerie), qui nous a donné VOODOO ( références aussi à Haïti). Et certains ont cru que c'étaient des Haîtiens qui rappaient! Bref on a essayé de trouver un nom de groupe cohérent au fait que l'on rappe en créole, et que ça sonne. En plus on avait donc une nouvelle recrue, Anastasia, une rappeuse. Un mélange de EVE des débuts, et de Lady Of Rage, pour son attitude sur scène ( d'Anastasia, ndm). Son premier concert avec nous, c'était à la Fête de l'Humanité, on lui avait écrit un texte, on ne savait pas trop à quoi s'attendre sur scène, et elle nous a estomaqués, ce jour-là ( j'extrapole, ndm). Ce n'était pas un faire valoir, une potiche. Pour résumer,au niveau du line up, il y avait un scratcheur ( DJ Phantom), une bonne rappeuse (Anastasia), JayPee comme rapper et danseur ( JP est l'un des frères de Freddy Jay, ndm), ainsi que Kool 16 et Freddy Jay, donc un spectacle solide. Les séquences scratch étaient fouillées ( repérage des bonnes phrases dans les disques rap français, par Dr Seb)…



Au niveau des concerts, visuellement on avait Dr Seb et DJ Phantom derrière, et les 4 autres ( Jaypee, Anastasia, Freddy, Kool 16) devant. Il y avait un vrai show DJ, une assise, et une complémentarité entre Seb et Phantom. Dr Seb sur scène gérait les W 30 ( des appareils permettant de sampler, et avec aussi une fonction clavier), les chœurs aussi. A la base, au début de CFJ, on samplait en direct, on attrapait la phrase musicale voulue sur le vinyle, parce qu’on n’avait pas de sampler, juste les platines, les disques et une boîte à rythmes (donc pas de sample pré-sélectionné par une machine, c’était de l’artisanat à la TF 1 13h, môssieu, just joking, ndm)…ce qui donnait un côté live, spontané, différent du rap scénique « orthodoxe » ( là c’est moi qui précise, en gros la platine et le vinyle avaient véritablement le même rôle qu’un instrument classique, basse ou guitare ou piano, pas de machine intermédiaire, ndm). Ensuite on a eu les W30. J’ai choisi ce procédé, et pas de DAT, parce que ça ajoutait de la spontanéité, comme un instrument classique. C’était (entre autres fonctions pour SV, et on parle des W30, ndm) un réservoir à samples de rap français ( Dr Seb , qui écoutait pas mal de rap français , nous donnait de bonnes idées), et on en avait 2 parce qu’il fallait un certain temps pour que la machine soit opérationnelle ( une disquette à charger). Le travail de Seb ( pointu sur le rap français, donc faisait qq repérages) fourni pour les concerts, renforçait sa crédibilité dans LDD, et vice versa, et plus globalement l’entité CFJ/ SK bénéficiait du concept de LDD, et vice versa aussi.

A part vous, qui rappait en créole (si tu acceptes ce terme) ou même avant? Et comment la décision se fait (de rapper en créole)?
(le lecteur averti aura remarqué que la réponse se situe dans la question précédente , en grande partie)

Avec SV, on a été les premiers a priori, sinon il y avait Rootsneg qui mettait un peu de créole, mais ce n'était pas la même démarche, et bien sûr Negkipakafelafet (eux rappaient exclusivement en créole). Une petite précision, Kool 16 rappait en français au départ…

9) SEKTA VOODOO, groupe sur label indépendant, autoproduit, ou sur une major, est-ce que vous aviez réfléchi à cela ( par exemple refus de signer sur une major de toute façon ou ouverts à toute possibilité)?

SV a tout de suite été sur major. CFJ ( Cool Freddy Jay) a été signé parce qu'on tournait beaucoup ( 30 dates par an), on démarchait les maisons de disques. Pas d'autoproduction parce que je n'étais pas Crésus. On a d'abord été signés en édition par Marc Thonon qui démarrait sa structure, qui sera donc Atmosphériques, un "gros" label indé adossé à une major ( Tréma). Atmosphériques avait un deal avec Tréma (d'après ce que j'ai compris, Atmosphériques c'était la partie "direction artistique/ développement" et Tréma s'occupait du reste, marketing, distribution etc..., ndm). Bref on a signé en édition, puis en production.

10) Comment on gère un groupe a priori non "commercial" ( façon Alliance Ethnik, Mellowman), au niveau de la promo ( pages de pub, affiches, stickers, street team(s)), des concerts à trouver, du studio à réserver, de la mise en bacs des disques & du suivi des ventes, et d'autres démarches liées au quotidien d'un artiste? on délègue à un manager ou pas? Anecdotes?

On a imposé quelques trucs/ apporté notre touche, par exemple au niveau de certains visuels etc... le handicap, c'était qu'on était provinciaux, on n'avait pas de relai "national" ( je demande à Freddy si on a voulu leur imposer un single, un morceau fort avant tout, au détriment du reste, ndm). le morceau "fort", le single voulu par la maison de disques? On avait "L'An 2000", un morceau "radio friendly" ( suit un échange sur la capacité pour un artiste à garder son intégrité tout en comprenant les exigences du showbiz, à savoir vendre des disques, ndm). Pour la promo et les concerts, on se débrouillait par nous -mêmes , c'est Didi qui nous servait de manager et démarchait( Suit un passage sur les péripéties de Sekta Voodoo et des sorties de disques, ndm). On a fait un premier maxi (sous le nom de) Freddy Jay, puis un autre maxi, "Gravé sur CD" (1998), que les programmateurs ont trouvé "louche" (car s'écartant des canons du rap orthodoxe américain, Gangstarr , Mobb Deep etc...), ensuite on a sorti un EP avec le morceau "L'An 2000", où les maquettes sont devenues les masters. Pourquoi? Parce que les ingénieurs du son ne correspondaient pas, ils ne nous donnaient pas le son qu'il nous fallait. Au final, on a pris Mario Rodriguez ( qui a bossé avec Mobb Deep) pour mixer les morceaux "L'An 2000" et "I Only know Misery". C'est un problème de réseau et de rapports de forces au sein du show biz parisien, Marc Thonon n'avait pas le pouvoir d'imposer à sa hiérarchie de bons techniciens pour finaliser un album de rap "provincial" dans de bonnes conditions ( Freddy Jay compare ensuite la situation avec celle du groupe Afrojazz, signé grâce à la stature de Joey Starr, et qui a bénéficié de pas mal de privilèges pour l'enregistrement de son album "Afrocalypse" en 1997, ndm). En parallèle l'album est enfin finalisé, mais voit sa sortie retardée. On a fait une "ouverture de tiroir" (précisons que Freddy a insisté auprès du label pour que la situation se débloque, ndm), cad il y a eu un pressage spécifique pour la promo de l'album "Attitudes.. L'envers du Décor" aux Antilles, j'ai fait le tour des radios là bas , (tournée promotionnelle financée par le label, ndm), on a eu un très bon accueil, sur certaines stations, le disque avait la même rotation que "Première Consultation" de Doc Gynéco, les gens voulaient acheter le disque, mais comme l'album n'était pas dans les bacs car aucun deal de distribution (Sony distribue Tréma mais pas aux Antilles). C'était un coup pour rien. Finalement l'album n'est pas sorti, j'ai décidé de quitter le label (casser le contrat?ndm) et SV a splitté. Des anecdotes? Un concert aux Transmusicales avec KDD et Afrojazz, le concert de SV a bien plus sauf que les journalistes ont confondu le groupe avec KDD ( après tout, les Noirs se ressemblent tous , just joking, et en plus des provinciaux, ndm) dans leurs compte-rendus.

COMPLEMENT DE FREDDY

Tu sais, c’est difficile pour un groupe d’avoir du recul sur ce qu’il crée. Le truc c’est qu’il faut être capable de passer à la radio, être capable de faire des tubes, vu que la maison de disques, elle veut vendre des disques. La musique c’est un business, on doit vendre pour continuer( de créer artistiquement, ndm), et même si quelqu’un « blanchit » de l’argent ( Freddy fait allusion aux labels un peu gangsta fondés à partir du deal de substance illicite, n’est-ce pas Eazy E et Ruthless (rumeurs ou faits avérés…l’avenir tranchera), Harry O et Deathrow recs, et les rumeurs autour de Secteur Ä, lire l’itw de KENZY dans Radikal, et d’autres et d’autres…ndm), cette personne doit se refaire, elle ne veut pas perdre d’argent. Maintenant, être capable de faire des tubes dans le hiphop, c’est compliqué, surtout si on n’est pas connu, et si on n’a pas recours à des samples grillés ( un sample grillé, c’est un sample issu d’un tube funk, rock, pop, reggae, exemple flagrant, « Ces Soirées-là » de Yannick, de la Mafia Trece , qui nous a resservi « Cette Année-là » d’un franco-égyptien roi du disco… Claude François pour ceux qui n’ont pas deviné, ndm). NTM a fait « La Fièvre », IAM a fait « Le Mia ». Si tu veux, ce qui a permis au rap de décoller en France (et de s’installer durablement, ndm), ce sont des tubes, comme Coolio et « Fantastic Voyage », « Next Episode » de Dr Dre aussi, et d’autres trucs.. Nouvelle Donne, (label indé français, ndm) a « pondu » des tubes aussi, comme « Je pète les plombs » de Disiz La Peste ( Freddy évoque aussi Kamnouze et Django Jack, ndm). Une maison de disques doit écouler ses produits, et elle a besoin d’outils (un hit) pour ça (convaincre les media, ndm). Elle a des réseaux ( des media qu’elle juge adéquats pour « répandre sa bonne parole », et/ou susceptibles de toucher des cibles facilement converties au message promotionnel que la maison de disques veut envoyer, en clair des gens qui adoreront tel ou tel artiste parce que cet artiste correspond à leurs attentes, et que la maison de disque a anticipé cette attente, ndm), et elle doit faire correspondre ses réseaux à ce qu’elle vend ( Freddy le dit plus simplement,ndm). Donc, concernant la relation artiste/ label, la maison de disque suggère ( des démarches/plans pour promouvoir la création, ici l’album de l’artiste, ndm) et l’artiste choisit, la façon de vendre le disque. Il y a des concessions à faire, ça dépend de chacun ( Freddy ajoute aussi que si l’artiste n’est pas satisfait de la façon dont la maison de disques envisage la promotion, ou s’il pense être capable de proposer mieux, autant se débrouiller sans maison de disque, mais par soi-même, je résume of course, ndm).

On a donc dit qu’il faut des réseaux ( je reformule/retranscris ce que dit Freddy Jay à ma sauce), même en indépendant, la diffusion c’est vital ( et là j’aborde les façons de contourner une hostilité ou une indifférence des media, notamment les concerts, en comparant avec la scène punk dans les années 80-90, ndm)…là on va aborder les handicaps du rap français, déjà il y a la langue, le marché est limité ( à la francophonie a priori, ndm)…la scène electro a contourné ça avec des créations instrumentales (albums ou maxis,sans vocaux, je précise car je suis grand public , just joking, ndm). Et il y a la scène…on a (eu) des groupes de scène comme La Cliqua , NTM, IAM (un peu moins), mais en général, pour les concerts ça coince parce qu’on peut avoir un « public à risque » ( les habitants des fameux « quartiers », avant on disait « quartiers populaires », et encore avant on disait « la banlieue » ou « les sauvageons », bref le « public à risque » c’est le basané, pas tibulaire mais presque, sweat à capuche, baskets, grand ami de Nadine Morano ou des karchers de Nicolas, just joking, ndm) turbulent potentiellement, et d’autant plus que parfois le spectacle sur scène n’est pas de qualité ( ce que veut dire FJ c’est que les rappers ne travaillent pas assez leurs prestations scèniques, un des reproches récurrents de la rubrique « Terrordome » de Chuck D d’ailleurs par rapport à ses collègues outre Atlantique, et par conséquent le public va s’ennuyer, et éventuellement se distraire autrement. Freddy parle de groupes qui l’ont vraiment déçu en concert, alors qu’il adorait les disques , je n’ai pas réussi à lui extorquer de nom mais je pense que le Wu Tang Clan (selon NTM) ou plus récemment les Bone Thugs & Harmony qui auraient rappé par-dessus leurs vinyles, ne donnent pas vraiment une bonne image du rap onstage, ndm).

11) Par exemple, comment on se retrouve au festival Aucard, sur la grande scène (et à jouer en premier)?

( Freddy répond sur la place attribuée,ndm) La problématique, c’est la confusion entre le rap en tant qu’art, et l’expression d’une réalité sociale, qui peut être véhiculée par le rap. Pour Béton, (le fait que Sekta Voodoo joue au concert de clôture, ndm) c’était l’os jeté en pâture aux gens des quartiers. On ne pouvait pas ignorer le phénomène ( le mouvement rap & hiphop, ndm) mais on ne voulait pas faire de place au style musical. C'est du mépris. En fait on avait joué à la prison de Tours, et après on se retrouve à jouer devant personne (sur la grande scène, ndm) . Le rap est considéré ici comme un alibi social, et pas comme un style musical à respecter comme les autres (suit un rappel des conditions offertes aux groupes rap locaux, qui dépendent plus du statut économique et social que des capacités artistiques cad bonnes structures offertes parce qu'on vient d'un quartier défavorisé, pas forcément parce qu'on a du talent, ndm). C’est comme ce qui se passe aux Victoires de la Musique , où on met dans le même panier R’n’B, reggae et rap, qui sont pourtant des styles distincts, pour la catégorie « Musiques Urbaines ». Nous, on n'était pas vraiment intégrés dans la grande famille Béton. Je n'ai jamais été sollicité...

13) La recherche de samples, le "digging in the crates", qui amenait les idées pour composer? SV utilisait-il aussi des instruments joués (basse, claviers, batterie, guitares, cuivres, autres)? combien de millions de vinyles possèdes-tu?

Jay Pee et Dr Seb amenaient qq trucs, notamment des samples, Jaypee par exemple a amené des idées pour « Sitcom », « A Dan Cail La », « Erreurs commises », mais c'est surtout moi à 80% pour les idées, compos etc....Au niveau des instruments live, il m'est arrivé de me sampler à la guitare et aux claviers, de créer des lignes de basse. On a eu un musicien invité, Ronald Baker aussi ( un trompettiste, qui a joué sur un morceau du maxi. Il accompagnait aussi CFJ sur scène au début, ce qui surprenait les gens, ndm). Je refuse de ne dépendre que des samples (au départ c'était par manque de moyens, après parce ce que j'avais beaucoup d'idées pour composer, et c'est aussi une question d'ingéniosité, de débrouillardise). Je privilégie la création musicale, la transformation, je peux mettre du synthé aussi, par rapport à l'emploi de samples reconnaissables ou grillés( pour comprendre, écouter un morceau au hasard du second album de Public Enemy, et ensuite " I'll be missing you" de Puff Daddy, ndm). Sinon j'ai 12000 vinyles. Ce n’est pas pour spéculer ou par fétichisme du vinyle, mais parce que je suis un passionné de musique. J'aime bien sampler des sons isolés, une note par ci, un bruit par là, plutôt qu'un riff complet, ou récupérer des sons (anecdote off ? Freddy Jay évoque le morceau "Je Suis En Campagne", qui ferait frémir les tenants de la récente loi Hadopi , ndm)


14) (sachant que c'était une rubrique de l'émission LDD) Peux-tu nous parler des scènes ragga et ragga hip hop hexagonales?

En fait, les premiers à avoir sorti des trucs corrects en français, comparés à ce que la scène rap produisait au même moment ( 84-86, Destroyman & Jhonygo, Rapsonic…), ce sont Pablo Master ("En A En I En O"/ « Touche pas à mon pote » , et Mikey Mosman " La Cocaïne c'est le chemin de la mort", (et ces 45 T seraient sortis en 86,selon mes recherches internet, ndm). Ce qui m'a marqué, ce sont Raggasonic( pour les textes de "Bleu Blanc Rouge" et "Aiguisé Comme Une Lame", notamment), Rico de Sarcelles ( pas sur disque mais en concert, sound system et à Radio Nova...), Sai Sai et " Rouleurs à l'heure". Pour en revenir au local, le Wadada Sound System, c’étaient les seuls à l’époque, des pionniers, et ils étaient pointus, ils allaient chercher les disques à Paris, et dans beaucoup de villes de province, c’est difficile de dissocier la scène rap de la scène reggae ( la scène reggae/ragga est parfois la locomotive, ndm).

A Message to the Black Woman, Man, Child.. and the others ( taken from Davey D's website)

Malcolm X "Killer" released after 44 years

Sure today a bunch of people are gonna be up in arms and have been up in arms when it was announced that Thomas Hagan the only man who admitted his role in the 1965 killing of Malcolm X was paroled yesterday. He had been in jail 44 years… As far as I’m concerned homeboy has gotten what he fully deserved-44 years is a lifetime. However, before folks start picketing the parole board and start sending petitions to some how reverse this decision, I suggest we fall back and go after the real killers-The CIA, FBI and high-ranking members of the United States government.

Sure Hagan played a role. He’s admitted to that but at the end of the day he’s small fry, the proverbial street dealer that existed within the larger machinery and movement that working overtime to slay Malcolm X. In pursuing the real killers of Malcolm, we can start by demanding an official apology from the government for the implementation of Cointel-Pro. We can also demand that any building with the name J Edgar Hoover be stripped of his name and when his name pops up in our history books we don’t want it removed. In fact we want it highlighted. People need to know his name for the next 400 years. We just need to put his name right up there with Adolf Hitler and tell future generations Hoover was piece of shit who ruined lives, destroyed communities, was the architect to assassination and incarceration of those who tried to do good. We need to be taught guys like Hoover and his actions were a detriment to this country. That’s what we need to be pursuing. Like I said Hagan is smalltime.


J Edgar Hoover was one of the 'real killers' of Malcolm X

After we get that apology we need to get compensation. Maybe we can’t reparations for slavery because Henry Louis Gates might be dragged out to write another NY Times essay telling us why that’s such a foolish notion, but we can at least demand reparations for communities like Harlem that were pyschologically crippled after Malcolm was killed. He was a vibrant leader and a pillar who helped put folks on the right path. We can think outside the box and perhaps get several top-notch Universities built or monies given to sbuild up several Black colleges with provisions and resources that would allow several generations of students to attend for free.. .

In addition we need to have the relentless pursuit of those involved with the manipulation and conspiracy to murder Malcolm X brought to justice. Our government has spent millions chasing down former Black Panthers, for 30 and 40 years after the fact. The most recent example was the case around the SF8..who have all been acquitted. The last member Francisco Torres has been offered a deal to plea guilty and no jail time. He’s saying hell naw, because he’s innocent so our esteemed government is plowing along spending millions. That same sort of fervor needs to be directed at those officials past and present who sought to undermine and create tensions and crisis in leadership that eventually led to people like Hagan killing leaders like Malcolm. As far as I’m concerned the ‘Real Killers’ of Malcolm never went to jail. The irony to this whole thing is that Malcolm’s killer have been allowed to build jails and work overtime building a prison population that went from 200 thousand when Malcolm was killed to well over 2 million 45 years later.

Ca part de tous les côtés.. Patrick Colleony de Night & Day, Woody Cunningham de Kleeer, Teddy Pendergrass, et maintenant YABBY YOU...quelle moisson pour ce début d'année 2010, wie shade...